在中国文学的阆苑里，古诗词是一块芬芳绚丽的园圃，它姹紫嫣红，千姿百态，千年来一直为人们传诵不衰。这些古诗词或忧国忧民，或昔时劝学，或讲求道德修养，或感悟人生哲理。学习它们，有助于培养学生的审美情感、道德修养和健全人格。然而，古诗词教学却成为了语文教学的难点。我认为目前古诗词教学存在着两大误区：一是学生学的误区。很多学生觉得花那么多时间和气力去学那些在阅读、写作和日常交际中已很少用到的古诗词，没有多
大的价值，无非是考试时的几句默写、做几道赏析题。二是教师教的误区。其一，把古诗词课当作文言文来上，以读懂字面意思为目标。教师引领学生解释词语，找出特殊用法，甚至把诗词翻译成白话文。这样学生只能获得一些表面的东西，掌握一些支离破碎的文词，至于作品的意境、感情就无从得知了。其二，把诗词课当作背诵课来上，让学生死记硬背，对蕴含其中的思想感情，作品表现风格，作品体现的意境等不加任何分析。其结果不但将古诗词最具价值的神韵剥离肢解，而且，也使得相当数量的学生对古诗词兴趣感到索然无味，乃至厌学。所以，如何教学才能既使学生获得对古诗词认知，又能充分发挥古诗词所蕴涵的丰富的育人功能呢？就这一问题我作了如下初浅的尝试。
一、重视朗读
叶圣陶先生曾经指出：“读得其法，不但能理解作者写什么，而且能与作者心灵相通。”可见，在古诗词教学中加强朗读及朗读方法的指导是非常重要的。朗读得法，有助于学生欣赏古诗词优美的意境，领会和理解作者的思想感情，接受艺术熏染，提高审美能力。但是诵读不同于背诵，诵读强调的是读，是以理解为最终目的而不是背诵，要让学生读出意境，读出画面，读出诗人的心声。诗词这种文学形式，很多东西是只可意会不可言传的，只有靠自己边读边体会，方能理解得深刻。所以，我在教学中尽可能地运用各种手段、多种方式进行诵读教学。
（1）做好朗读指导，使朗读有的放矢。古典诗词的音乐之美来源于平仄的搭配，节奏的停连，韵律的悠扬，所以读起来抑扬顿挫，朗朗上口。在诵读教学中，让学生明确到诗歌语言的音乐美主要表现在节奏、押韵、音调等几个方面。在节奏方面，训练学生学会把握诗歌的节奏形式。举常见句式为例，如：四言句为两个音节“蒹葭/苍苍，白露/为霜”；五言句为三个音节“国破/山河/在，城春/草木/深”或“故人/具/鸡黍，邀我/至/田家”；七言句为四个音节：无边/落木/萧萧/下，不尽/长江/滚滚/来”等。押韵则是使相关的诗句末尾的一个音节韵母相同或相似，以形成了声音的回环往复，产生复沓美；声调的平仄搭配，以及双声、叠韵、叠字、叠句的恰当使用，也能求得音调的和谐。
（2）引导学生自主诵读，给予学生充分的思考和想象的空间。只要学生真正地进入角色，身历其境，与诗中景，诗中情相融，与诗中人相通，充分地发挥主动性，读出语言的味道，读出语言的表现力、感染力就行，不必去追求表面的整齐划一。
（3）引导学生的情感介入，有感情的诵读。诗歌是“缘情”而作的，所以训练学生的朗诵，就要把朗读技巧与情感体味联系起来，让学生体会到当时写诗词时的心情、情境，让学生和作者产生共鸣，使学生准确充沛地表达出诗人的情感。只要学生体会到作者的感情，学生就能够比较容易地进入诗词的特有境界，并引起共鸣，得到启迪。比如李白写的《赠汪伦》浪漫而热烈：“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”王维的《送元二使安西》写得豪迈而激昂：“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。” 我就让学生反复诵读这些诗句，体会他们的友情。
（4）发动学生进行朗读表演。利用学生的表演欲，提倡“美读”“情读”，提高学生的学习兴趣。此外，还可以运用轮读、比读等方法，改变朗读形式的一成不变，让学生在朗读水平得到提高。
二、日积月累
学生能力的提高离不开知识的积累。因此，加强学生整诗的积累、诗文名句的积累是丰富学生知识、扎实学生语文功底、培养学生语文素养、提高学生语文能力的有效途径。所以，一有好诗名句我就要求学生积累下来。此外，我还收集打印“古典佳句背诵”给学生，增加学生的积累量。教学时我也往往会设计这一环节，既可以检测学生的积累情况，也可以帮助学生增大积累量。古人曾言“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，说得入情入理，学生现在首要的缺憾就是积累，文化积淀浅薄。古诗词作为中国文化财富中最为宝贵、最为精彩的一部分，我们更应无条件的大量的去积累，内化为我们自身的财富。
三、授之以法
古典诗词文字简约，蕴含丰富。传统的教学方法往往比较注重教师的讲解分析、细嚼后的强行灌输，此种做法不利于增加学生的知识积淀，训练学生的鉴赏能力，更不利于丰富学生的语文素养，提高学生的综合能力。因此，面对传统教学，我采取批判吸收的态度，再溶于新课标主动探究等理念，以期丰富学生的语文素养，提高他们综合能力，故在诗歌教学中体会归纳以下四法：
（1）知人读诗鉴赏法
创作往往“感于哀乐，缘事而发”，诗词作品常常是作者经历，思想感情的外现。因此，我们赏诗，须先对作者的人生经历及思想情感有一个较为细致的了解。“知其人，方能解其言”，如：赏读中国文学史上第一个女词人──李清照所作《声声慢》，多数同学赏其词后并未真正洞悉词中真意，认为词中所言之“愁”仅是一个闺中少妇独处之闲愁，缺乏对国家民族命运的思索。这应是一个理解的误区，此乃因不详李清照其人生际遇、情感变化之故所致。是的，她的国愁、家愁、情愁，还有学业之愁，怎一个愁字了得！李清照所寻寻觅觅的是什么呢？从她的身世和诗词文章中，我们至少可以看出，她在寻觅三样东西。一是国家民族的前途。她不愿看到山河破碎，不愿“飘零遂与流人伍”，“欲将血泪寄山河”。在这点上她与同时代的岳飞、陆游及稍后的辛弃疾是相通的。但身为女人，她既不能像岳飞那样驰骋疆场，也不能像辛弃疾那样上朝议事，甚至不能像陆、辛那样有政界、文坛朋友可以痛痛快快地使酒骂座，痛拍栏杆。她甚至没有机会和他们交往，只能独自一人愁。二是寻觅幸福的爱情。她曾有过美满的家庭，有过幸福的爱情，但转瞬就破碎了。她也做过再寻真爱的梦，但又碎得更惨，甚至身负枷锁，锒铛入狱。还被以“不终晚节”载入史书，生前身后受此奇辱。她能说什么呢？也只有独自一人愁。三是寻觅自身的价值。她以非凡的才华和勤奋，又借着爱情的力量，在学术上完成了《金石录》巨著，在词艺上达到了空前的高度。但是，那个社会不以为奇，不以为功，连那十岁的小女孩都说“才藻非女子事。”甚至后来陆游为这个孙姓女子写墓志时都认为这话说得好。以陆游这样热血的爱国诗人，也认为“才藻非女子事”，李清照还有什么话可说呢？她只好一人咀嚼自己的凄凉，又是只有一个愁。
