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如：在学习第一单元《有趣的声音世界》中，首先让学生寻找生活中的声音，让他们注意到身边的各种音源，乐器，音响，音乐。然后再让他们进行模仿，引起他们的兴趣和思考。歌曲《小青蛙找家》是一首活泼、跳跃、富有儿童情趣的歌曲。教学中以游戏为主，让一名学生扮演青蛙妈妈，另一部分学生扮演小青蛙，其余的当观众看游戏，之后请他们说说小青蛙找妈妈时的心情变化，学生不难说出，由此他们自然地体会出了歌曲的演唱情感
三、 注重个性发展，鼓励学生对所听音乐有独立的感受和见解。
不久前，《中国教育报》刊载了一个例子：某小学考语文，试卷上有一道问题：“雪化了变成了什么？”有个颇有创意的学生写道：“变成了春天。”这分明是个极有诗意、极脱俗的回答，可他偏偏不及格，为什么？因为标准答案上赫然写着：“变成了水！”对此，我们不免生出无限感慨，继而提出了一个问题：究竟什么叫教育？
这样的情况不仅发生在语文、数学等工具学科，也经常发生在最具有创造性特点、最需要想象力的音乐学科。长期以来，由于传统教育思想的影响，我们的音乐教学习惯以传授知识、训练技能为主要方式。这种我教你学、我讲你听的传承式的教学牢牢地禁锢着学生的思维，学生只能惟师是从，惟书是从，只能被动地接受一个“标准答案”，而不允许学生有自己的独立思考与见解。显然，这种死记硬背、陈旧落后的教学方式也不符合现代教育的精神，更是与素质教育的要求背道而驰。
因此，音乐教学中鼓励学生对所听音乐有独立感受与见解不仅仅是一个单纯的教学问题，而是音乐教育观念的转变与更新问题。只有在教育观念和教学模式上实行深刻变革，才能改变那种把音乐教育当成传授知识与技能的狭隘眼界，才能改变那种一味从教师的主观感受出发而不考虑学生的求异思维及具体体验的单向方式，才有可能鼓励和引导学生勇敢地说“不”——不同意老师的理解，不同意课本的解释，这才是学生自身的体验，才是学生真正的理解，这才可能实现音乐教学的自主、探究、交流的生动过程，实现学生体验美感、丰富情感、促进想象力的发展过程。
四、通过游戏来感知、体验、创造音乐，发展想象力和创造力。
在轻松、愉快的音乐游戏中，孩子们的想象、创造性思维均比平时活跃。为此，在音乐教学中，我根据一年级小学生的年龄特点，开展一些音乐游戏与活动，为孩子们创设一个活跃的思维环境，对发展想象力、创造力以及其他各种能力很有益处。如：在一年级新教材第三单元第四部分《音乐探宝》学习中，让学生想象正在奔驰的火车的声音，启发学生用体态、律动、拍手跺脚或打击乐器模拟奔驰的火车的节奏，想象这列火车由远方开来，引导学生用节奏及力度对比，来体现这一想象中的情节。然后，教师点播，引导学生通过身体各种感觉器官的活动，充分运用节奏、速度、力度的变化来体现火车途径各站的情况。经过处理，课堂气氛顿时活跃起来，孩子们个个跃跃欲试。这时老师因势利导，让学生在游戏中扮演司机、列车员、乘客等各种角色，使游戏更为形象，富有真实感。最后放手让学生试着把这列“火车”自由地开出教室，让孩子们心理得到满足，达到我们预期的教学效果。这样，情感也充分表达出来了，为学生在“玩”中认识、体验、创造音乐，同时培养学生的思维能力、创造能力和想象能力，达到了我们新教学理念的最终目的。
五、改变传统的评价机制，建立全新的评价机制。
“音乐不是培养音乐家，而是 首先培养人。”多年以来，音乐教学中开了或以考唱歌为中心的评价制度，评价一个学生音乐成绩的好坏，看他唱歌是否走调、节奏是否稳，卷面知识是否得高分。现阶段的评价机制中，虽然又增加了表演、乐器的演奏等几项内容，但从根本上还是学生考什么，教师就教什么，学生学什么，迫使学生一切依照标准答案而不发挥创造力，在评价时，忽略学生对音乐的表现力和创造力。
