根据地域特点开展的系列式教学方式，不仅可以弥补周课时1～2节的美术课容易给学生带来的知识遗忘，避免较长时间学习的疲惫，还可以逐步形成各具特色的学校美术文化教育。
2. 创设美术文化情境，培养持久兴趣
一位教育家曾说过：儿童的心灵，不是一个需要填满的罐子，而是一颗需要点燃的火种。兴趣是最好的老师，是学生发展思维的巨大推动力。让学生置身于特定
的文化情境中认识美术，这是美术课程倡导的理念。
我们尝试了以美术文化主题，注重学生合作、探究、实践、开拓创新的意识和动手动脑能力的培养，开展中学美术综合化实践教学研究。在大主题活动下分成多个子活动，学生自主选择子活动，以个人或小组合作的形式参与，在中心主题下，相互协调、相互配合。根据湘版七下教材内容，进行了综合化教学尝试，设计了以《服装文化》为主题的整个学期的系列活动，在教材的单元课中都从服装为切入，对《过去日子》里的服装历史发展进行相关资料收集，将《中国结》作为服饰进行研究，把《星空》的学习重点放在对服装色彩图案的研究，《绿洲》的教学则为服装展示设计招贴宣传画，最后是在年级内跨班合作交流、协作设计制作，并在学校的艺术节上进行展示。同学们在活动中都有了表现机会，展示艺术个性，获得了成功体验及收获了自信心，审美能力、审美情操和艺术素养还得到不同程度的发展，各尽其能，共同参与，尽情享受着美术学习带来的极大乐趣，活动收到了很好的效果。
3. 提升自身美术素养，促进师生协调发展
新课程给从事教育工作的老师提出了新的挑战，将教学行为定位为师生交往、积极互动、共同发展的过程，在实施素质教育促进学生全面发展的同时，更要促进教师专业化发展。新课程突出了教师的角色不仅是学生学习的参与者和促进者、教育教学的研究者，还必须改变作为课程的从属者身份，积极参与课程建设，成为课程主体。也是将教师由“匠”蜕变为“家”的前提，是实施新课程的重要保证。美术课程从对技艺的传承走向美术文化的学习，除了对教学观和方法的更新外，还必须对基本的人文知识的学习和其他学科知识的扩充，美术学科相关知识与技能的补充和提高。树立美术教学策略意识，做一位聪明的教师，在教学研究实践中与学生一起分享交流，及时反思，达到共识、共享、共进。这也是教师职业的生命活动、专业成长和自我价值实现的过程。
此外，新课程要改变传统教学评价观过分的选拔与甑别功能，缺乏考试关照的美术课程改革因此也少了些许约束。一方面采用多样性和多主体的质性评价方法，真正做到为促进学生发展而进行评价；另一方面，为我们在积极探索、大胆实践美术改革有了更大的发挥空间。用好、用够教材，因地制宜开发并用好地方美术资源，发挥美术教育的“育人”功能，突出艺术教育的美育化是当前学校艺术教育改革的大趋势。
我们已经看到在人们的生活、学习、工作等各个领域，越来越多地融入了审美的要素。感受美，鉴赏美，审视美的能力，将是现代人最基本的能力之一。在推行素质教育的今天，抓住课程改革的机遇，全面贯彻和落实国家教育方针，不断加强自身的学习，以适应新世纪的人才培养观和提高国民整体素质为宗旨。努力成为具有创造性思维和创新意识的艺术教育工作者，培养出具有高尚审美情操、健全人格的创造思维和创新意识的二十一世纪新型高素质人才。江泽民同志指出“终身学习是当今社会发展的必然趋势，只有不断培养自身的素质，做到去问，去研究，去探索，才能更好的，全面推进素质教育”。
参考资料：
［1］朱慕菊，《走进新课程》，北京师范大学出版社，2002,4
