中国民间美术面临挑战
内容提要
作为科学与技术、文化与艺术载体的绘画艺术，不可避免地受到全球化的巨大影响。问题的关键不在于全球化对绘画产生了多大的影响，而在于我们怎样应对这种来自全球化的阴影。
全球化是我们当前议论最多的话题之一，它是以生产要素在全球范围的自由流动和优化配置为基础的全球经济、政治、文化大融合的过程。不论你是否情愿，它都将对你，对你的生活，或者你所从事的工作和专业产生
改革开放以来的二十多年里，我们正经历着一个显著的变化：就是在加速进行着从传统农业社会向工业社会、信息社会的转型。任何社会的转型与变革在某种程度上都会带来社会生活的波动，甚至是混乱。我们所面临的正是这种处境。急剧的社会变革使人们还来不及准备就匆忙地踏上了告别传统走向现代的道路。新的生活虽然已经开始，但新的价值体系尚未完备，旧的规范还来不及做一番清理。这种新旧犬牙交错的现状，常常使得人们是非不清、善恶难辨。那么，在这种状况下我们传统的民间美术又面临着哪些挑战呢？
（一）民间美术的特点
民间美术，即人民群众创作的、用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。它是构成各民族美术传统的重要组成部分，是一切美术形式的源泉。远在距今6000年前新石器时代的彩陶艺术就闪耀着民间艺术的光辉，中国在魏晋以前的美术创作者主要是工匠，战国、秦汉之际的石雕、陶俑及画像砖石，虽为统治阶级生前或死后享用，但在造型及艺术风格上都带有朴质、活泼的鲜明民间特色，魏晋以迄近代，士大夫贵族成为画坛的重要组成部分，但在版画、年画、雕塑、壁画及各种工艺创作中，民间匠师仍占绝对优势，至于在广大城乡群众中流行的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等直接装饰人民生活的工艺美术创作，更有着极为广泛的社会基础。他们世代相传，在延续继承中不断丰富和创新，创造了富有民族和乡土特色的优美艺术形式。但由于过去的阶级偏见使民间美术的成就常常被贬低或忽视，又由于劳动人民在经济、政治及文化上遭受重压，以至他们在艺术上的智慧才能，也不免受到压抑而未能充分发挥出来。
民间美术的作者是人民群众和民间匠师，其中绝大多数是在劳动生产的业余时间制作的，或作为副业生产，又主要为自己使用、欣赏，因此表现了他们的心理、愿望、信仰和道德观念。民间美术和民俗活动有着极为密切的关系，是伴随民俗活动而发展的。在民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中，民间美术创作也最为活跃。如中国春节前后用年画、剪纸、春联装饰环境，为孩子赶制服装、社火花会的戏具，庆贺元宵节的花灯纸扎；端午节悬挂的天师符、钟馗像、五毒服装饰件及龙舟彩船等。
民间美术分布于全国各地区，由于中国地域广阔，民族众多，在地理条件、风俗、感情、气质等互有差异，又在民间美术中形成了丰富的品类和多彩的风格，这些作品有的供生活使用有的用于装饰和美化环境，具有使用价值和审美价值相统一的特点；民间美术的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土，然而制作技巧高超、构思奇巧、很少自然主义的模拟物象，而是善于大胆想象和夸张表现强烈的感情，又常用人们熟悉的寓意谐音的手法通过优美的形象表达他们对美好生活的憧憬，具有积极乐观的态度，艺术上则刚健清新、活泼淳朴，带有鲜明的浪漫主义色彩。
