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目前，全社会都在关注教育领域正在实施的基础教育的课程改革，而作为一名美术教育工作者最为关注的一个话题是：美术学科课程的

首先，学生学习方式的改革是以教师教学方式的变化为前提的，因而教师教学方式的变化和学生学习方式的改善可以说是本次课改成功与否的重要标志。

在人类早期，文化知识主要是以一方灌输，另一方接受的方式进行传播，这种传播方式也影响到了今天的教育。比如传统的美术教学一直停留在传播一些基本技能为唯一目的的现状上。目的无非就是“弄清概念、掌握方法、熟练技巧”。显然，这样的教学是以“美术是单纯强调绘画技巧的课程”为前提和目标的，因而这种传播方式也是切实可行、颇有成效的。但不可否认的一个事实是，多年后沉淀下来的与教师和学生所付出的极不相称，作为文化知识的积累少的可怜，这不能不说是美术教育的遗憾。

作为文化，它的积累一般都需要经历这样的四个阶段，即感知、交流、反思、沉淀，循环反复，不断充实。美术知识也不例外。如果我们有这样的共识，“美术不仅仅是一门技术，它更是一种文化”，那么接下来的话题就是如何改进美术文化的传播方式，从而提升美术的文化品位，丰富其的文化内涵，扩大美术教学的收益，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。正如贡布里希所说：“……不论是改革家还是发明家，都在寻找独自的东西，都在为艺术上的难题寻找新的解决的方案。……各种各样的事实只能在这样的情景中才能得以理解：其前做了些什么，其后又带来了什么。”的确，“改革”的话题成为国家美术课程新标准“以人的给新年感发展”的出发点，催生着一个美术教育新的历年。这里，我们面对的事实是：一方面要努力去接纳改革中的创新意识；一方面要坚决地瓦解原来的陈旧观念。在接纳与瓦解之间没有其他的选择。既然没有选择，那么只有勇敢的瓦解，大胆的接纳。作为走进新课程的美术教师，我们不要再满足于唱“独角戏”的那一点点虚荣心，我们不要再高喊把“满堂灌”“坚持到底”。我们必须对以往的美术课堂常规经验和活动方式重新审视，关注自己的教学行为，自觉适应美术新课程的变化。

其次，美术新课程标准中明确指出“加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主题地位，改变教师是课题哪个教学的唯一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。”[1]

在新课程标准实施之前，我们中小学美术课教学的过程一般是导入新课、教授新课、学生作业、作业展评、课题哪个小结几个环节。认真的教师都设计了周密的教学步骤，围绕教材安排提问，引领着学生的思维和注意力，滔滔不绝，学生处于接受知识的状态，洗耳恭听。教学过程中学生参与的机会较少，在课题哪个中充当配角，教学效果是教师预设的。教师教什么，学生就学什么。这种传统的教学模式带来的结果，就是无论你教师在课题哪个中如何引导学生思维和注意力，面对沉闷的课堂，学生对于美术的兴趣不是逐渐提高，而是越来越少，直至消失殆尽。造成这种结果的原因，很明显就是教师只注重教师的教，而忽视了学生的学。而新课程所倡导的是课堂教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学——一种新兴的课堂教学方式，即互动式的教学。“课堂教学与学生独自进行学习活动的最根本区别在于，它不是“个体活动”，而是“群体活动”，作为活动主体的教师与学生必然要发生各种相互交往与相互作用，即所谓的“课堂互动”。课堂教学乃是一种特殊的社会互动。”[2]

互动式的课堂教学方式中，作为活动主体的教师与学生可以分为三种，即教师个体、学生个体、学生群体。着三者之间存在必然的、密不可分的互动关系：

第一、   教师个体、学生群体之间是相互依存、相互影响的关系。教师个体的课堂教学、课堂教授、课堂提问、课堂评价等过程离不开学生群体；学生群体在学习的过程中，离不开教师正确引导。教师的课堂教学方式和教育方法，直接影响到学生的情感、态度、价值观的形成；同样，学生的参与程度、对教学的反应直接影响到教师教学的效果。以湘版教材七年级下册第五课《远古的呼唤》为例，教材要求学生在查阅有关原始人类社会、文化、生活习惯的基础上，改编《火种》剧本，并以小组的形式进行模拟的表演。这样的一种完全由学生自发的，创造性的学习方式，离开了教师的有效指导，学生就会在“这种课不过是一个游戏而已”的意识下迷失学习的方向，没有也不会意识到这样一种以“游戏”形式出现的教学方法，实际上是让他们运用自己所了解的知识和所掌握的方法，发挥自己的创造性，进行大胆造型、展示自己个性的过程。作为教学活动引导者的教师，如果离开了学生积极参与，那么结果只不过是自己一个人在“自编自演”一场没有观众的“独角戏”，教学目标是无法实现的。

第二，教师个体、学生个体、学生群体三者是相互沟通、相互了解的关系。新课程所倡导的师生间关系是“情感交流和平等关系”，这种关系是建立在相互沟通与相互了解的基础之上。现代社会强调沟通与了解，师生之间没有沟通，缺乏了解，就不会有情感交流，更不是平等的关系。教师只会按部就班地以自己认为，学生应该按照他所设定的教学情景，制定的教学计划去完成教学任务。久而久之，学生便会对美术失去兴趣，设置会抱着一种怀疑的目光看待教师的教学，“难道美术课就是这样的”，离学生所期望的活泼、有趣的美术相去甚远。不可否认，传统教育模式下的美术教学就是长期存在着这样的现象。

“非常幸运”，我最近到本市某所中学观摩学习就听不一堂这样的课。课程教书的是篆刻艺术当中“闲章”这一内容，教师按照一般的教学步骤，以回顾上节课的知识导入新课之后，便开始讲授新课——闲章的形成、它的特点是什么、阴文与阳文各自的刻法，接下来学生按照教师介绍的方法动手进行练习。在学生联系过程中，教师也同样在刻章，不断提醒应注意刀法与笔法结合运用，但是，令人遗憾的是学生只顾着做自己的联系，动手能力强的还勉强跟上教师的思路，而有的在写字，有的还在打磨石头。下课的时候，全班五十多人只有三、四个人完成任务。在进行课后反思的时候，任课教师自己开玩笑地说：“每次上完课后，我都是汗流浃背。”不得不承认这位教师是有经验的，专业水平也是不错的，而检验我们教师教学的重要标准，是学生的学习是否有收获，教学有没有效益，不一定是说教师不认真或不负责，而是要看学生有没有学到什么或学的好不好。要体现美术课程新标准“以人的个性发展”的理念，要实现有效率的教学，师生之间相互沟通、相互了解是必需的，只有这样才能构筑教师与学生情感交流的平台。

第三、   教师个体、学生个体、学生群体他们是相互配合、相互信任的关系。“自主学习、合作交流”是新课程一直所强调的一种新型的学习方式，在沟通、了解的前提下，通过师生、学生之间相互配合共同完成一项任务。这里所说的相互配合，主要是指学生个体与学生群体之间的合作关系。合作关系的建立是在相互信任的基础之上，学生之间缺乏信任就谈不上合作。湘版教材七年级下册第二课《桥》，充分地体现了这一关系的重要性。桥梁是科学与艺术高度结合的产物，桥梁的设计、建设体现了一个地狱、国家、时代整体的科学、文化、经济及艺术审美水平，同时也体现了美术于其他学科、美术与现实社会之间是相互联系的。这不是学生个体能够独立完成的，必须发挥团队的优势。我在教学实践中，让学生以小组为单位的形式进行合作，并提出这个“团队”当中具体由谁负责查阅桥梁资料；谁负责制造桥梁模型的材料准备；谁负责制作桥梁模型，谁负责介绍桥梁等这些问题。结果，八个小组中有六个小组出色的完成了任务，而另外两组的学生就因为相互之间存在埋怨，责怪，没有能够完成任务。在整个学习过程中，不难发现“合作交流”的优势是显而易见，在学生自主学习的基础上，通过合作，既完成了学习任务又拓宽了知识面，并增进了同学之间的友谊，增强了相互之间的信任。而让学生“学会合作”、“学会信任”也是新课程理念对我们教师教学的要求。

第四、  他们是相互竞争、相互促进的关系。“课堂教学乃是一种特殊的社会互动。”作为一种特殊的社会形态，竞争必然存在于课堂教学中。学生之间的相互竞争，正是教师可以用来激发学生学习美术兴趣的有效教学手段之一。在《桥》一课中,除了让学生以小组为单位进行合作学习的方式之外，还让小组之间比一比，哪个小组的桥梁报告写的更仔细、桥梁模型制作的更好。在比较评价的过程中，一些学生针对自己小组和其他小组桥梁存在的优点与不足，提出的诸如“你们小组的桥怎么做的这么牢固、改变桥梁的比例、增强桥梁的稳定性等”的建议和问题，很是让我赶到惊喜。吃惊的是学生竟然能提出颇具专业性的问题，高兴的是看到通过这种有序的竞争，不仅有地提了教学的效率，促进了学生间的交流，而且有利于促使学生自觉的改善自己的学习方式。

最后，“教”与“学”是一个有机的整体。