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美术课程标准的学习与初中阶段目标的实施体会

√湘教在线来源：时间：[2006-11-19 16:59:07]　进入论坛

内容提要；
　　笔者通过对《美术课程标准》（以下简称《标准》）的学习，以解读的形式谈了自己的认识和体会。并结合中学教学实践，介绍了初中阶段目标实施的一些做法及建议。希望能对《标准》的贯彻落实提供借鉴。
　　关键词：
　　导向性、选择性、探究性、综合性、可行性、激发兴趣、综合能力、资源整合

　　从教育的角度看，美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作

课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程。然而由于各种原因，目前人们对美术课程的重视还远远没有达到应有的程度。美术课在中小学课程中，依然处于弱势地位。现今教育部制定的《标准》，明确和强调了美术课程的作用和地位。作为一名中学美术教师，认真学习《标准》，并就其中的初中阶段目标的实施进行研究，是非常必要的，下面谈谈我的学习与实践的一些体会和想法。
　　一、《标准》的解读
　　⒈强调课程标准的导向性、选择性：
　　理想的美术课程应该尽量使每个学生积极参与美术学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，而不是制定一个所有学生必须达到的硬性标准，并用一种统一的尺度来衡量学生的发展水平。正是基于这一认识，《标准》特别注重导向性和选择性。它没有采取列出具体的知识点(在低年级更是如此)的方式，而是提出具有一定概括性和导向性的内容标准，并提供指向这些标准的教学活动方式建议。这些教学活动方式建议也是选择性的。
例如，7－9年级的“设计·应用”学习领域的内容标准是：
　　▲了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒体特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。
　　上述内容标准非常概括，体现大的导向性。为了指向上述标准，有下面的教学活动建议可供选择：
　　教学活动建议：
　　●　学习设计基础知识，做色彩的对比、调和及联想等练习。
　　●　为自己喜爱的书籍、影集、纪念册等设计封面。
　　●　为校运动会或文艺活动设计招贴画。
　　●　为商品做包装装潢设计。
　　●　了解钟表、汽车、计算机等工业产品的造型设计知识，并练习绘制简单的效果图。
　　●　用计算机或其他手段进行图案的制作练习，为家长会设计制作请柬，并对会场进行装饰美化设计。
　　●　用计算机或其他手段进行童装、学生装或校服绘制设计效果图。
　　●　学习立体构成知识，用各种线材、面材、块材进行立体构成制作练习。
　　●　对竹木、废导线、废金属箔(如易拉罐)等材料进行加工，设计制作小装饰品和实用工艺品，装饰自己的学习、生活空间或馈赠他人。
　　●　集体讨论校园或附近社区的环境美化方案，并进行设计练习。
●　练习制作陶艺小品。
　　既然标明是“建议”，就不具备强制性，编写教材或教师教学时，可根据实际情况灵活地加以选择。例如，虽然其中有“用计算机或其他手段进行图案和童装、学生服等设计”以及“练习制作陶艺小品”等建议，如果条件不允许，可以不采纳，甚至还可以自己设计具体的教学活动。这样，标准就具有了弹性，给予课本的编写和教师的教学以更大的发挥空间。
　　与原教学大纲的比较：原大纲基本上以开列知识点的方式构筑教学内容体系，而且知识点的规定比较具体、严格，具有较强的限制性。现列出初中一年级的“教学内容和要求”部分作为比较：
　　1.欣赏中国优秀美术作品。
　　2.初步了解美术分类的知识。
　　3.学习平行、成角透视知识，用线条表现物体的结构，做简单的写生练习。
　　4.了解人体比例、结构知识，进行铅笔人物速写练习。
　　5.初步了解中国写意花鸟画的知识，进行花鸟小品临摹。
　　6.学习图案、平面构成知识，并进行练习。
　　7.利用黏土、石膏等材料进行小型雕塑制作。
　　因此，《标准》的导向性、选择性。既给了我们努力的方向，又给了我们很大的发挥余地。
　　⒉以美术学习方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性：
课程改革，就是要改变以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，结合美术学科的特点来划分学习领域。是完全符合课程改革的基本方向的。因此，《标准》从美术学习方式出发，划分出“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域。
　　美术学习方式依其特点，大致可分为创作与欣赏两类。尽管创作和欣赏都具有外化和内化两种活动的特征，但创作更倾向于外化，欣赏更倾向于内化。由于美术学习具有实践性和操作性的特点，所以创作活动占有相当大的比重。为了便于学习，标准将创作活动再具体划分为“造型·表现”和“设计·应用”两个学习领域。“造型·表现”是美术学习的基础，这一学习领域的活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。“设计·应用”这一学习领域的活动方式既强调创意的形成，又注意活动的功能目的。因此，以外化性行为为主，是上述两个学习领域的相同点，而主要区别则是一个更注重自由性，一个更注重功能性。“欣赏·评述”这一学习领域则注重通过感受、欣赏、领悟、理解和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构。
　　综合性学习是世界教育发展的一个新特点，也是本次基础教育课程改革需要突破的一个难点。为此，《标准》特别设置了“综合·探索”这一全新的学习领域。 “综合·探索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。它分为三个层次：一是融美术各学习领域(“造型·表现”、“设计·应用”和“欣赏·评述”)为一体；二是美术与其他学科相综合；三是美术与现实社会相联系。三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。
　　“综合·探索”学习领域要求美术教师在教学时，寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连结点，设计出丰富多彩的“综合·探索”领域的课程。在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，要求学生灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行制作、表现和展示，唤起对未知领域的探究欲望，并体验愉悦和成就感。
　　但这一领域的学习，要与综合艺术课程的学习相区别，注意可行性和保持美术自身的特色。如7－9年级的“综合·探索”学习领域的标准是：
　　▲调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。如下的教学活动建议指向上述标准：
　　●　配合班队活动以及学校的艺术节、运动会等活动，策划、设计、制作会标、海报或进行CI设计，并通过评选运用于该活动中。
　　●　根据学校或社会的时事新闻，创作有关漫画、宣传画，布置专题展览或开展讨论。
　　●　选择语文、英语、历史课本内容编写剧本，设计、制作面具、服饰，布景场景，并表演故事剧。
　　●　结合数学、物理、化学等课程中的知识，利用生活中的废旧材料，设计、制作出有创意的立体造型或活动模型，装饰自己的家庭，美化校园环境。
　　●　调查、了解美术与人类生存环境的关系，按社区或村庄的功能，考虑环保、居住、休闲、健身和景观等需要，设计未来发展规划图或制作模型。
　　●　收集本班的各种资料，设计出主页和学生个人的页，组成班级网，参与网络的交流。
● 针对一个社会性主题，从跨学科角度加以理解和表现。
● 针对一个共通的原理和法则，从跨学科角度加以理解和表现。
　　与原教学大纲的比较：原教学大纲基本上是按学科知识体系划分课业形式，大体是绘画、工艺和欣赏，极少涉及综合学习的内容。
　　 ⒊注意实施的可行性：
　　《标准》明确了广大中小学美术教师是最重要的阅读者和使用者。为了帮助教师领会此次美术课程改革的精神，本课程标准对一些新的观念和方法，提供了具体可操作的案例(包括各学习领域案例25个，其他案例12个)，以便教师能举一反三，创造性地进行教学。
　　　与原教学大纲的比较：原大纲虽在“教学要求”、“选择教学内容的原则”、“教学中应该注意的问题”和“积极改善美术教学条件”中涉及了一些指导性意见，不及《标准》具体，而且未提供具体的案例。
　　⒋强调激发学生学习美术的兴趣：
　　兴趣是美术学习的基本动力之一。《标准》力求从这么几个方面激发学生对美术学习的兴趣。一是降低学科知识和技能的难度和要求，充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段学生的情感和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣。如《标准》中提到的 “创造学生自己喜欢的漫画和卡通形象，用来表达观念、情感和思想”(7－9年级“造型·表现”学习领域)等。二是将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，从学以致用的角度激发学习动力，努力追求生活的艺术化。如《标准》中提到的“为自己喜爱的书籍、影集、纪念册设计封面。”(7－9年级“设计·应用”学习领域)“选择自己喜欢的园林、文化广场或环境艺术设计作品，从形式美的角度进行评价，并与同学交流。”(7－9年级“欣赏·评述”学习领域)“调查、了解美术与人类生存环境的关系，按社区或村庄的功能，考虑环保、居住、休闲、健身、景观等需要，设计未来发展规划图或制作模型”(7－9年级“综合·探索”学习领域)
　　与原教学大纲的比较：原大纲虽在“教学目的”中，提出了“通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好”，在“教学要求”和“选择教学内容的原则”中提出了“美术教学内容应适应学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性”，但未能提供具体的教学活动方式来体现上述要求。
　　以上是我在学习《标准》的同时，与原来的《美术教学大纲》进行了比较。可见《标准》要更先进、更科学、更人性化。我校还不是课程改革实验区（2002年9月可望被确定为课程改革实验区），也没有配套的新教材，自去年6月制订该课题计划以来，我努力以《标准》指导自己的实践，下面就初中阶段目标实施谈谈自己的看法。
　　二、初中阶段目标的实施研究
　　⒈实现学习方式多样化：
　　新的学习方式包括：自主学习、合作学习、探究性学习。在自主学习中，提倡学生参与确定学习目标、学习进度和评价目标，真正树立自主意识。创造条件，实观互动式、交流式的合作学习。通过设置问题情境，让学生独立、自主地发现问题，解决问题，获得情感体验。我在对我校初三年级的纸版画教学中就采用了上述新的学习方式，取得了较好的效果（教案见附件1）。
　　⒉培养学生综合能力：
　　以美术作为切入点，综合其它知识，使学生产生知识的迁移，触类旁通，形成很强的综合能力。（实验课教案见附件2）。
　　⒊课程资源的整合：
　　课程资源目前可以利用的主要有三部分，一是校内的课程资源，如画室、图书馆及美术教学设施等；二是校外课程资源，包括图书馆、博物馆、展览馆、科技馆等；三是信息化课程资源，如校内外信息技术的开发利用、网络资源等。课程资源对学生的发展具有独特的价值，与传统教科书相比，是丰富的、大量的、具有开放性的，它以形象、生动、活泼等特点，激发学生兴趣，培养学生能力，是传统教学无法比的。我在欣赏课的教学中，就尝试让学生分组自己备课、上课，在这样的过程中，他（她）们学到了比以往多的多的东西（见附件3）
　　⒋对《标准》的一些实施建议（初中阶段）：
▲建议在学习中国画的形式和方法时，是否增加一点书法知识和技能的培养，以便很好地掌握中国画的用笔用墨，体会中国传统绘画中的笔墨情趣，可不可以在编写教材时，把这一部分列为重点学习，使学生充分体会民族文化中的精神为涵。
▲建议把透视知识跟绘画实践活动结合起来贯述，以培养学生的空间表现能力。
▲建议在学习色彩时，除了编写西洋画中的色彩原理时，能否增加一些民间美术中的色彩运用的知识，可以有步骤，有方法的让学生凭自我意识去创造色彩画，比如可以借鉴农民画中的色彩表现的方法。
▲建议在编写教材时，能够附带一些有关的图片或光盘等教学软件，越详细、越具体、越能给学生带来最直接的印象。建议实施这一教学活动时，最好利用多媒体教学手段去完成。
▲建议在班级或校园多举办学生自己的各类作品展示，使学生可以从身边就直接感受到美的熏陶和启发。
▲建议学生在教师组织下积极参观本地市的美术作品展览，以开拓眼界，提高审美素养。
▲初中每周只有一节，因此，课的连续性很差，学生往往刚一接触某一内容，因为时间不能保障，马上又要跳跃到下一内容，让学生会感到无所适从。是否可以增加课时或两节连排。
▲偏远农村地区师资力量薄弱，教学设备奇缺，《标准》实施起来有很大的困难。
▲在中学阶段，由于受到升学压力的影响，美术课程没有引起有关行政部门和领导的重视，在学习态度上较其他学科差，使教师感到很被动。能否在中考中加些美术常识。
▲编写教材时，应针对不同内容有不同的要求。多增加详细的，大量的美术作品图片和附带相关的教学光盘等软件。
▲针对城乡差别，在编写教材时可同时编著适合农村中学的部分和适合城市中小学的部分，以满足不同条件地区学校的教学现状。
▲加强美术教师的教学培训工作。
▲加强美术教师的督导工作和教学经验的交流活动（如参观、观摩上公开课等）
▲请专家们为普通教师开些示范课、展示课。
　　三、附件
　　附件１：
课题：彩印纸版画（第一课时）
学情分析：现在的学生文化课学习任务很重，参加各种有益活动的机会很少。因此，学生缺少同学之间协同合作方面的锻炼，在美术课上，适时安排些集体创作锻炼，对于培养团队精神、合作意识，都是非常必要的。
教学目标：1、了解彩印纸版画的有关知识。
2、学习彩印纸版画的制作方法。
3、通过分组合做，培养集体意识，学会合作。
教学重点：彩印纸版画的制作。
教学准备：范画及各种示范用的材料等。
教学过程：·师生共同欣赏各种纸版画作品（视频展示），引出课题并板书：彩印纸版画
1、油印：（板书）用油墨或油画颜料印制的版画为油印。
2、水印：（板书）用水彩或水粉等水溶性颜料印制的版画为水印。
A、湿印：
B、干印：a一版多色法、b多版套色法、c粉印法、d实物贴印法等。（教师边讲边示范边将对应的作品展示在黑板上）
·师生共同讨论这些作品的各自特点，并给每个合作小组5～7分钟，研究一下本组准备创作什么、采用什么方法、人员如何分工等计划。
·各小组上台汇报创作计划，教师提出建议和给予肯定鼓励。
·各小组进行画稿设计。（8～10分钟）
·各小组上台展示并说明创作意图。
·教师点评，提出建议和要求。
课题：彩印纸版画（第二课时）
教学目标：同上
教学重点：同上
教学准备：
教学过程：·教师听取各小组组长汇报，了解各小组的进展情况，及时给予指导和肯定，并提出具体要求。
·各小组组长汇报：进展情况，提出现存问题，准备如何解决。
·教师展示优秀作业予以启发，就各小组的共性问题加以说明，具体问题个别解决。
·学生继续作业教师巡回辅导。
·小结本课情况，提出作业完成的具体要求。
课题：作业评价、单元小结（第三课时）
教学目标：1、能正确认识本组作业的优点和缺点，同时学会关心别人的作品，并能作出正确的评价。
2、谈谈合作的体会，总结成功与失败的经验教训。
3、教师归纳本单元的知识点，并就分组合作进行小结。
教学过程：·展示合作的作业出来，学生自由观看、议论。
·教师谈谈自己的看法，找出各组的闪光点。
·各小组进行总结，组长记录并准备上台汇报。
·各小组进行汇报。
·教师归纳小结。
　　附件２：
课题：光、影、梦（一课时）
⒈教学思路：
本课拟在色彩基本知识教学的基础上，结合其它艺术进行色彩的表现，围绕“光、影、梦” 这一主题，以恰当的绘画摄影作品、民间美术、服饰艺术、诗歌等，独自进行色彩即兴创作和分组进行色彩综合艺术创编展示活动。并借助欣赏世界名画、讲科学家对光色研究的事迹，以及服装的色彩搭配和服装表演、诗歌朗诵等形式，加强对色彩的基本知识和色彩调和的感性认识，真切感受色彩的艺术美，并进而从内心深处激发色彩学习的浓厚兴趣。
⒉活动建议：
·搜集与整理：
将全班分为若干个合作学习组，分工协作，通过不同渠道（如：互联网、图书馆、资料室、书店、走访有关专家和老师等），搜集欣赏、展示、创编和表演等所需的音响、图片与文字资料，并根据需要进行加工整理。
提示：搜集与整理的过程，实际是研究性学习的过程，在课前进行。搜集的资料内容所涉及的面应宽泛（如不能仅局限于色彩知识资料，还应搜寻相关的音响资料、民间美术作品、服装以及诗歌等）。整理是非常重要的环节，也就是在搜集资料的基础上要进一步排练、准备，从而让学生的才能在课堂上能充分体现。
·欣赏与反思：
欣赏的目的在于有所启发，有所感悟。本课主要有二个欣赏过程，一是对印象派大师们的绘画进行欣赏，欣赏他们鲜明的艺术个性，欣赏他们独特的色彩语言。从而引发学生色彩表现兴趣和愿望。二是对古今中外的各种典型美术作品的欣赏，通过欣赏了解绘画色彩发展的概况，以及对色彩的配合、色彩的分类（如色彩的冷暖、轻重等）、色彩的民族性与情感性的表现等的认识和了解，从而启发学生对色彩认识与表现。
提示：欣赏大师们的代表作品，是为了让学生亲近大师，也可用大师的笔法即兴创作，以此激发学生自信心。欣赏古今中外的绘画作品，则是让学生开阔眼界，在色彩表现中更能够自由发挥。
·体验与思考：
讲科学家牛顿的故事，是让学生自己准备，自己讲。教师适当补充。用人造彩虹游戏代替三棱镜分色试验，三棱镜分色试验要在暗室中进行。学生在阳光下用喷雾器或直接用嘴喷出雾状水珠，或吹肥皂泡，或用光盘、防伪标贴等，来观察人造彩虹的色彩。
提示：通过讲科学家牛顿的故事，了解科学家牛顿，了解他的《光学》，了解色彩形成的原理等。人造彩虹游戏，让学生体会牛顿用三棱镜分色的效果，了解彩虹这一自然现象，提高学习色彩知识的兴趣。思考、讨论色彩在当今艺术与科学中的运用，并就科学与艺术的关系问题，写感想体会。是将课堂延伸的做法，也是拓宽学生的思维，养成良好的思维习惯。
·练习与展示：
教师展示色环及三棱镜分色示意图，介绍色彩形成的知识。教师再展示印象派的绘画作品，并讲解、示范其色彩表现方法，启发学生大胆尝试。教师在组织学生进行简要评价之后，再进一步展示古今中外的典型美术作品，介绍其不同的风格特征及色彩的分类、色彩的民族性和情感性等。为学生的综合创编打下基础。
提示：这一环节，遵循了学生的认知规律。从感性的了解、直接的体验，到理性的认识掌握。一系列的活动，学生由不懂到懂，由单纯欣赏到尝试性创作，再到综合性的创编活动，如服装的色彩搭配、装饰画创作、诗歌中的色彩表现等。其实，也就是把学生对色彩的认识圈（从绘画到美术再到艺术）扩大，使学生的色彩认识进一步深化。
⒊评价建议：
·各组分别以服装表演、装饰画创作、现代陶瓷设计以及带有色彩表现的诗歌创编朗诵等形式进行展示，并进行相互评价与鼓励。
·就色彩在当今艺术与科学中的运用写出自己的认识和体会。
·创作“春、夏、秋、冬” 四季装饰画，用抽象的色彩感觉来表现，切勿具象。
·分组创编展示后，大家合影留念。
⒋多种选择：
·以“色彩”为线索，以“色彩的梦”、“色彩的歌”、“色彩的交响乐”等为题，分别对色彩的基本知识、色彩的感觉与印象、色彩的象征与情感等进行学习、探讨；对装饰画、服装的色彩搭配、诗歌中的色彩表现等进行创编和表演。
·以“色彩”为线索，以“居室美化”为题，开动脑筋对自己居住的小天地进行色彩的装饰美化。
·在色彩的教学中，色彩的表现工具，可以用多种材料进行尝试。
⒌教学目标：
·了解色彩的基本知识，并通过色彩知识的学习，对科学与艺术的关系有所了解。
·能够运用各种色彩用具进行创作，表现情绪与感受。
·通过各种艺术形式创编和表演等，进一步了解色彩表现的知识，激发学习色彩的兴趣。
⒍教学准备：
·教师准备：与色彩教学有关的图片及示范材料，如：教学挂图及其它各种欣赏图片、颜料画笔等。
·学生准备：颜料画笔及各种创编、展示、表演的相关准备。
⒎教学过程：
（1）探索与体验：
·教师用毛泽东的菩萨蛮《大柏地》一词的前两句：“赤橙黄绿青蓝紫，谁执彩练当空舞…” 引出彩虹现象，并由此引出日光的全色谱、十二色相环等。
·讲科学家牛顿的故事，了解色彩的形成知识（详见小资料）。
·在阳光下用喷雾器或直接用嘴喷出雾状水珠，或吹肥皂泡，或用光盘、防伪标贴等，来观察人造彩虹的色彩。体验科学家牛顿研究发现的过程，进一步了解色彩的三要素等色彩的基本知识（详见小资料）。
·欣赏莫奈的《藤蔓》、雷诺阿的《风景》和凡·高的《麦田里的乌鸦》等作品，引导学生向大师们学习，发现他们独特的艺术风格，学习他们是怎样运用色彩的艺术语言来表现情感，塑造形象。
（２）想想、画画：
·认真地想一想，选出三种颜色并排出顺序，用有规律的笔触在８ｃｍ×８ｃｍ的方框内即兴表现。然后，教师选一些比较典型、很有个性的作业进行展示，让大家猜猜看小作者是谁，表现了什么？
（３）欣赏与交流：
·看一看：欣赏《原始洞窟壁画》、《蒙娜丽萨》、《中国水墨画》、《马蒂斯作品》、《中国民间布老虎》、《蒙德里安作品》、《蓝印花布》、《现代陶瓷设计》等。
·比一比：色彩的配合、色彩的分类（如色彩的冷暖、轻重等）、色彩的民族性与情感性的表现等，通过对这些跨度很大的作品的比较、讨论，使学生很快的对这些问题有所认识。
·议一议：学生分小组将自己的认识和感受相互间交流议论，并谈谈色彩在现代设计与现代科学中的运用。（在视觉传达、环境艺术等设计中的运用。在光谱分析上的运用等。）
（４）练习与展示：
·色彩表现大比拼：学生展开想象，先设计一个陶瓶的外形，在其中用各种方法（如涂、画、印、洒等等）大胆创造自己彩色的梦（无需有形，自由表现）。
·综合艺术展示：学生分组合作分别用服装表演、诗歌朗诵、陶瓷设计、装饰画创作等进行展示。
·教师朗诵毛泽东的菩萨蛮《大柏地》，并做简要解释。
（５）评价与反思：
·评价应照顾到面，展示的作品应具有典型性和启发性，学生应相互评价与鼓励。
·就科学与艺术的关系问题，学生通过各种信息渠道查找资料，写一篇两百字左右的感想或体会。
⒏教学小资料：（略）
附件３：学生自己制作的课件若干（略）。
附件４：学生创作的作品若干。（略）
　　四、参考文献：
⒈《中国美术教育》
⒉《人民教育》
⒊《中国基础教育网》
⒋《中国教育报》
⒌《美术课程标准》

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