在上这节课之前，我对教材进行了认真仔细的分析与研究：这是《歌唱》模块第一单元第四节的内容，是一堂师生互动排练四部合唱的实践活动课。教材安排这节课，是在学生已有互动排练二部合唱、自主排练二部合唱的知识与经验的基础上，依据循序渐进的学习规律，为提高学生欣赏合唱与排练合唱的水平而设计的。而选用《摇篮曲》作为学习内容，我认为有如下特点：1、《摇篮曲》旋律优美动听，描绘了温暖、恬静而富于诗
情画意的艺术境界，较容易将学生带入祥和、宁静、甜美的情境，以“母爱”之情感染、打动学生，使其情感在音乐审美中得到净化和升华。2、《摇篮曲》音调简洁平和，音程起伏跌宕，各声部间节奏基本一致，演唱难度适中，与学生歌唱水平相适应，作为互动排练，学生较容易把握。
面对这样一课内容，我考虑了如何组织教学才能贯彻新课标的教学理念和实现教材编写的意图，如何引导学生进行情感体验提高审美水平，采用何种方式既让全体学生参与，而又充分发展学生的个性。因此，在教学过程时，我从以下三个方面进行了努力。
一、营造民主、平等、合作的学习氛围
根据教材编写的意图以及新课程改革的要求，我在教学中采用互动、探索、合作的学习方式，教师从传统的神圣讲台上走下来，以普通合唱队员身份融入学生当中，让学生成为学习的主体，师生共同探讨，互相合作。
在导入环节，我用开放式的音乐探究活动，让学生推举的合唱队指挥组织同学共同讨论作曲家勃拉姆斯的生平与艺术成就，在讨论中拓宽学生的音乐文化视野。这改变了以往单一的教师讲授的方式，教师只做适当的引导与补充，真正实现师生的民主、平等。
在发声练习环节，我以普通队员和场外指导的身份参与，让指挥组织学生进行合唱的呼吸与发声练习，我和其他同学一样，只对排练发表个人的建议性意见，与学生互动，共同做好发声练习。
在艺术处理环节，我引导学生分组排练，以小组为单位分开讨论、商榷作品的艺术处理，我参与到各组的讨论中，启发学生对音乐情境的联想，鼓励学生大胆地提出方案。然后协助指挥征求大家意见，达成一致，确定最佳处理方案。
在所有的教学环节中，我始终以平等、合作的地位协助学生，对学生进行引导、启发。师生互动使学生的主体意识、能动性和创造性不断得到发展，养成他们探究式学习的良好习惯。
二、以审美为核心，重视情感体验
《普通高中音乐课程标准》指出：以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程······在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的表现特征，引导学生整体把握音乐表现形式和情感内涵。在这节课的教学中，我将这一理念贯穿于每个教学环节，按照欣赏美——表现美——创造美的教学过程，在实践中逐步深化美，提高学生的审美意识。
在感受与比较环节中，我设计了让学生听赏四部合唱《摇篮曲》，既让学生熟悉了解作品，体会和谐统一的合唱音色，为排练打下基础，又让学生感受音乐作品的美，进入歌曲创设的恬静安详的情境。这是欣赏美的环节。
在歌曲学习环节，我引导学生不单纯地从技术上把握，更重要的是从情感入手，以情带声，作品的情感内涵、审美意蕴体现出来了，音高、音色、呼吸等技术要求自然就迎刃而解了。这是表现美的环节。
在艺术处理环节，我引导学生按照大家的处理意见，确定最佳艺术处理方案，并有表情的展示演唱。充分激发了学生的联想，发挥他们自己的创新能力，发展了他们的创造潜能，这是创造美的环节。
同时，这三个环节又相辅相成，融为一体，使整个教学过程渗透着审美的情感，充满着美的气息。
三、团队合作与个性发展相结合
教育要“面向全体学生，注重个性发展”，在这堂合唱课的教学中，我将学生团队精神的发扬与个性才能的发展相结合，体现在每个教学环节中。
合唱排练必须团队参加，而且每个队员的声音必须向合唱声音靠拢，才能唱出均衡、和谐、统一的音色，才能表现合唱作品的魅力，这是团队精神的体现。引发学生对音乐知识展开讨论，对艺术处理的商榷等，也是团队精神的体现。
在教学中，由学生推举的指挥来组织活动，由声部长来指挥各声部，以及在词曲合练环节，由个别学生深情并茂的朗诵等教学设计，都充分发挥了学生的个人才能，重视了学生的个性发展。
