歌唱的目的是用科学的发声技巧，生动地表达音乐作品所传达的情感和思想感情；以优美的动听的歌声去诠释作品感动聆听者。
> 许多少儿合唱指挥和音乐教育者在训练中往往过于片面重视声音技巧的训练，如；气息、共鸣和咬字吐词等声乐技巧方面的训练作为教学的主要部分，或者说是主要环节；更有甚者往往会用去大量的时间去
环节；更有甚者往往会用去大量的时间去细抠学生的声音状态，在我看来这些都不是最主要的。为什么会这样认为呢？原因有几点；一；儿童的声音是自然界最美妙的天籁之音，我不愿意人为地破坏这种谐和美妙。其二；本身童声就基本上无多大的音色差别更没有鲜明的性别之分；基于以上两点，我觉得在进行童声合唱训练和教学的过程之中，我会把训练的重点放在用“情”上。这也不是说我不进行声音技巧的训练。为了形象具体地把枯燥的技巧告诉他们，我往往会在黑板上画上若干的平行线条，其中将处在中间的那条线画得略粗点；我会这样引导孩子们；你们每个人的声音都好比这若干条线，有相同或者相近，为了使我们演唱的声音统一我们都尽量模仿中间那条线的声音。那老师现在演唱的就是你们要模仿的声音，我就有感情地演唱一遍歌曲，这样就很形象具体且不枯燥。前不久，我在一本名为《旅欧乐记》看到作者是这样描述奥地利少儿合唱团的训练的：没有发声和技巧的训练就是让学生用自己理解的情绪演唱歌曲，指挥在略加引导和修饰，在欧洲的童声训练种特别强调自然之美的声音效果。
> 作为一名从事多年儿童合唱教学的工作者来讲；我深知技巧的训练是基础，教会团员用“情”演唱才是关键，为什么会这样说呢？因为好的技巧是不能打动聆听者的心的，惟独“情”才是演绎作品的途径。这就是当代合唱教学给我们提出来的新的启示。
> 下面，我浅谈一下我在训练学生如何用自然美妙的天籁之音演唱歌曲的。
> 在训练中，我时常给学生讲这样一个例子。歌唱者和歌唱家的区别在哪里？前者是用自己的声音和技巧将歌曲的旋律和歌词表现出来；而后者是在前者的基础上用自己的“喜、怒、哀、乐”与作曲家作词家的情感深层次地结合起来。用“情”充分地表现出来。达到‘余音绕梁，三日不绝’的效果。这就是歌唱家和歌唱者之间的区别。在这一界青年歌手大奖赛上就明显看出：得第一名的空政歌舞团的哪个参赛者就是典型地用“情“在演唱的歌手。其实在那场专业美声组的每个选手，声音技巧条件都不相上下，比就比谁会用“情”去打动评委个观众。她的歌声真实地打动了评委和每一个聆听者，成功了。事后采访她的时候，她是这样对记者说的，在比赛之前，她的老师特别和她一起分析作词者和作曲者的思想和意境，再结合自己对作品的理解进行第二次再创作。那段话对我影响很大。这也充分说明再合唱训练中，不仅要对学生进行声音技巧{不是那种音乐学院专业化}的训练，同时也要注重提高学生的欣赏水平、艺术思想和修养；对生活、对音乐要有较深的理解。有基本的演唱技巧和艺术造诣，才能够打动聆听者和自己的心灵，使人留下深刻的印象。
