以“基本理念”
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——以新理念、新体验，探索音乐教学创新之路
摘要：
江泽民同志提出:“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”实现中华民族伟大复兴的关键在于提高全民族的综合素质，而创新是大批高素质人才不断涌现的必要手段。创新型人才需要创新教育来培养，创新教育正倡导着教育的本体功能，高扬以人为本的主体精神，成为当代教育的核心和主旋律。
关键词：创新态度、创新内容、创新精神、创新思维、创新人格
二十一世纪是知识的时代、创新的时代，是科技、人才、智慧竞争的时代。作为新时代音乐教育工作者，如何创新教育理念和教学方法，培养出适应新时代发展需要的人才，是摆在我们面前的一个重大课题。面对满载着时代气息的新课程标准，我们在感到欢欣鼓舞的同时，更应该全身心地投入到探索与研究的实践中。新课程标准在课程目标、结构、内容、评价等方面充分体现了改革创新精神，体现了“以学生发展为本”的教学思想。新课程标准符合学生的学习特点，较好地体现了义务教育的基础性、普及性、发展性的要求，这是跨世纪课程改革领域里的一次革命。我认为只要紧紧抓住课堂教学这一主阵地，将创新教育贯穿于课堂教学之中，以开设音乐创作课作为倡导创新教育实施过程的一个重点，提炼实施创新教育课堂教学的原则和程序，提升授业者与受业者对创新能力和自觉意识，引导和激发老师与学生对新《课程标准》的学习和理解，使音乐课成为孩子们陶冶情操、接受熏陶、感悟世界、健康成长的重要载体。本文仅就改革课堂教学，全面提高学生的创新素质，以新课标为契机谈一些体会，愿与各位同仁共同探讨学习。
一、树立正确的教学目的，培养创新态度
实施素质教育要求音乐课堂教学目标的确定要全面、准确、具体，更要适 度。完整的音乐课堂教学目标应该包括：情感培养目标、思想品德教养目标、知识教学目标以及能力发展目标等内容。
实施素质教育，培养学生创新意识，教师首先要成为一个富有创新精神的人。以往我们在传统音乐教学中存在着一些不利于学生素质全面发展和创新能力培养的一些因素。如：一般注重乐理识谱能力学习，注重解决节奏、音准等技术问题，而忽略了学生的情感体验。其次要在鼓励中培养学生敢想敢做的意识。在教学中，我们不能把学生创造性的表观与顽皮、任性等联系在一起，要看到学生对问题的看法虽然不一定十分准确，但敢于思考和想象，我们就应该给予鼓励。在新的教育理念指导下，我们更要注重启发学生表现的勇气，做得好坏是一回事，敢不敢做又是一回事，教师要从学生喜爱的活动中寻找突破口，不能因循守旧，要善于深入挖掘教材内涵、引发学生创造力和想象力，促进学生的思考从感性向理性升华。同时在课堂教学中要注重营造愉快和谐的教学氛围，通过培养学生浓厚的学习兴趣，让学生在一种愉快和谐的氛围中受到陶冶、感染和鼓励，从而激发起他们敢想、敢问、敢表现的自信心，激发他们自主学习、主动探索的创新意识。
如：在一年级欣赏课《快乐的早晨》教学时，我先让学生欣赏一段描写早晨的音乐，在学生听赏的过程中，我在黑板上描绘出一幅背景，然后让学生边听边根据自己的想象和感受在黑板上贴上鲜花、树木、绿草、各种小鸟、太阳……第一遍音乐听完，我们展开师生讨论，讨论音乐描写的时间，得出结论并点题：“早晨”；第二遍欣赏，让学生贴上小动物图片，师生讨论这个早晨是一个宁静的还是欢快的呢，为什么?经过学生的自主学习、小组合作学习、讨论探索等学习方法后得出结论：欢快的早晨，而后为乐曲命名为《快乐的早晨》。在第三遍欣赏时，我启发：清晨，太阳笑了、鸟儿飞来了、草儿醒了、花儿开了、小动物都起来了，快乐的一天开始了，让我们也加入它们的行列中去游戏吧！在欣赏乐曲的同时学生自己扮演花、草、树、小动物等，进行即兴表演，使学生全身心投入，音乐与表现融为一体。课常上教师充满爱的表情、亲切的语言、设计新颖的内容、以及宽松、和谐、自主的氛围，使学生在无拘无束的环境中自由畅快地发挥和表演，瞬间拉近了师生距离，从而激发了他们学习音乐、热爱音乐的兴趣和感情，学生的创新意识也在不经意间得到很好的发展。
二、选择开放的教学模式，确定创新内容
培养学生的创新能力，确定创新内容非常重要。新教材内容的设计和新 课标中的开放式音乐教学法就给教师和学生留出了很大的空间，在教学中我注重了根据音乐教育的特点、学生的认知规律以及少年儿童生理心理年龄特征来培养学生即兴创编的能力。以下是我在教学实践中的几点做法：
1、模拟演示。让学生用各种声音材料去模拟和表现自然界中的各种音响及对事物的切身感受，用声音编创较为完整的带有情节的声音故事，进而尝试为所学的有关诗歌或故事进行简易的配乐表演，让学生口头创编旋律或简单的旋律接龙，即兴创编节奏等并根据歌曲的内容、形式和情绪边唱边表演，创编出 有表现力的表演动作或新的表演形式，也可尝试创编歌词以更进一步体观旋律的情绪。
2、游戏互动。游戏是儿童较喜欢的一种活动方式，儿童在玩中学、在乐中学，通过游戏开发儿童的创造思维。如：利用模仿、模进、旋律接龙、节奏接龙等有趣的音乐游戏来调动学生的创作兴趣，引发学生创新的动力。在具体教学实践中可采取以下三种类型的教学模式：低年级主要采取游戏情景模式；中年级采取活动参与模式；高年级采取体验评价模式。
如：在教完《歌唱二小放牛郎》这首歌曲时，我放手让学生以小组为单 位，对这首歌曲进行改编。各组都展开了激烈的讨论，并纷纷根据歌曲的主 题、内容、情感特色来编排舞蹈动作、创作旁白、制作道具、设计人物造型等。在各组“汇报演出”中，每位学生尽管在其中担任了不同的角色，获得了不同体验，但都能自己去感受、去理解、去想象，最大限度地接受艺术的浸染和熏陶。学生在这种自编、自导、自演的实践活动中，既激发了对音乐的浓厚兴趣、树立了自信心、又发展了创造性的思维。教师成为整个活动的组织者、引导者和服务者(伴奏、放音乐、组织评比等)。长期进行这样的引导和鼓励，我相信在学生心中播下的音乐的种子总有一天会生根、发芽、开花。
三、营造和谐、民主、平等的教学环境，挖掘创新能力
在教学活动中，我以创设一个民主、平等、和谐、宽松的教学环境为目 的，使学生在富有激情，充满活力的课堂气氛中由知识的“接受者”转变为知识能力的主动建构者，成为学习真正的主体。我们更要尊重学生的个性，包括学生的个人选择、个人独特的观点、个人的兴趣爱好，为每个学生提供一个“各尽所能、按需分配”的教育环境，使学生心情放松、感情融洽、无拘无束的尽情发挥自己的聪明才智，充分表达自己的创造才能。让学生在不断的探索过程与创造的气氛中，使创新精神得以弘扬、创新能力得到培养、素质教育得到落实。
如：我在一节“打击乐器的创作中运用”课上，课前让学生从生活中去寻找能够发出声音的材料制成打击乐器。学生的兴致可高了，在准备活动中他们通过观察、想象、创作、实践、运用、亲自体验到了制作打击乐器的过程。这一过程促进了他们肯思考、勤探索的精神。有的同学用核桃壳制作了响板；有的用空易拉罐装上绿豆或沙粒制成沙锤；有的用铁丝把啤酒瓶盖穿在一起成为串铃等等。实践证明这一过程实际就是学生发现、探索的过程；锻炼听觉及判断能力的过程；通过自己亲手的制作，培养了学生在积极思维、大胆探索、真诚交流、寻找解决问题的过程中参与了知识的形成过程，使创新精神和能力得到有效的培养和发展，更重要的是使学生从中体验到了创造性活动的乐趣。
四、发挥学生的主观能动性，培养创新精神
现代心理学研究认为，课堂上有三种学习情境，分别是：合作、竞争和个人学习。其中最佳的是合作学习，因为学生在合作中交流，交流中合作，所以这个过程正是一个很好的学习过程。通过这种交流与合作，可以培养学生具有合作的意识、与人共处的能力，从而激发起学生创作的火花，更重要的是培养学生的自信心和成功心态，培养学生的竞争意识、合作精神，使学生能对自己的未来始终充满信心，敢于面对现实不懈努力，敢于面对人生的种种挑战。
在课堂中以小组为单位开展音乐实践活动中，我在成员组合上，采用 “组内异质”和“组间同质”。也就是让不同层次、不同水平的学生组合在一 起成为一个小组，使全班组合的这几个小组之间的水平保持平衡，实现“公平竞争”。小组合作学习既为每位学生提供了发挥个性才能的机会，又培养同伴 间团结合作互帮互学的精神，同时扩大了学生们音乐实践活动的参与面与训 练量，且淡化了学生对教师的依赖，逐步培养了学生的自主学习的习惯，也为学生的人际交际提供了有效途径。
例如：在学习《春天在哪里》这首歌前，我让学生查找有关春天的各方面内容。上课时学生们先在小组交流自己收到的资料，有的带来了歌唱春天的音像资料，有的从网上下载了春天的图片，有的用简单的材料模拟春天大自然的声响。在展示中同学们准备了一些纸、塑料袋、空矿泉水瓶、米、细沙、水、杯子、彩色皱纹纸、剪刀等。我指导学生根据需要，选择运用这些物品作为声源，教室响起了鸟鸣、风声、雨声、小溪流水等声音。他们揉搓塑料、纸，吹矿泉水瓶口表现风；用沙或米放进矿泉水瓶晃动来模仿雨声；还有的学生把皱纹纸剪开做为花瓣和绿草来妆点春天，创设了一幅美丽的春景。有的小组用物品作声源，有的用歌舞的形式表现，有的用口风琴刮奏小溪的流水声……用鼓表现春雷、用纱巾、花环扮演春姑娘、还有的在黑板上绘制了一幅美丽的春景图……运用音乐材料创编小组以do，re，mi三个音为素材，运用口风琴演奏来表现“春天”。这样学生用自己的表现方式把春天的故事讲出来，有弹有唱，学生兴趣浓厚。整个交流过程中，许多学生身上显示了平时不易被发现的闪光点，这充分说明每个学生都有着丰富的潜能，更使学生在宽松的教学环境中敢于自信的表现自我，敢于发表与众不同的意见，敢于创作，乐于探索，最终形成良好的创造性人格。
五、拓展音乐文化范畴，培养创新思维
音乐课堂教学不要仅限于教科书上的内容，要把音乐当成一种文化来学 习，把视野打开，涉及面要广，要与社会、媒体、艺术实践及其它学科相接触，并充分利用现代化的多媒体教学技术手段，使音乐教学突破时空的限制，视听结合，形象直观，更易于激发学生学习的积极主动性，能更有效地提高音乐课堂教学的质量。
例如：我请同学们来观看这样一个画面：猎人们在森林中寻找猎物，看到了地上的足迹，联想到刚才肯定有一只狼走过(这里的音乐自然是由小声而大声)。森林中的声响可能包括风吹动树与草的声音，远处小鸟的声音，以及猎人看到足迹时的交谈声，他们决定如何跟踪下去，抓住那只大灰狼。这时教师就可以和学生们讨论一下该运用那些乐器来表现。如：大灰狼用什么乐器表现，猎人呢?森林中的风吹草动及鸟鸣又用什么乐器呢?分配好角色与乐器担任者，就可以敲奏出这幅画所可能表现的音乐了。学生们表现的不一定相同，有的学生会选用大鼓来代表大灰狼，有的会用大鼓来表现猎人，我给予了学生充分的自主与选择的机会，以自己对画面的理解来表现音乐，展现想象的自由空间，把内心的感受用音符表现创作出来，使他们获得成功的喜悦，哪怕是一小段不很成熟的音乐，只要是他们发自内心深处的灵感都是非常可喜、成功的。
六、合理调控教学过程，构建创新教学模式 I
德国教育家第斯多惠有这样一句名言“教育的艺术不在于传授的本领， 而在于激励、唤醒、鼓舞。”教育工作者研究发现：学生上课情绪兴奋时，记忆力增强，创造思维活跃，教学效果倍增；情绪低落时，智力活动水平降低，教学效果甚微。因此在教学中教师要调节控制教学过程的步骤和节奏，所提出的问题，要进行巧妙的设计，注意所提问题的艺术性，要给学生思考、想象和探索的机会和空间。通过自己的努力所取得成绩所带来的创造愉悦，是激发他们进一步创造与创新的动力。
在教学中，我注意根据教材内容、学生的心理特点，用趣味性的教学方 法精心设计新颖、生动的教学形式激励学生以饱满的热情积极主动地学习，让学生感到“我能行”。例如：在节奏训练中，我把游戏一一“COPY不走样”引入课堂，学生的兴致高涨。在游戏前我先宣布游戏规则，然后，我再挑选部分节奏感好的学生到前面来做“COPY不走样”的游戏，教师悄悄地把节奏出示给其他的同学看。在游戏的过程中，学生们个个聚精会神、专心致志且兴趣浓厚，这首先就是为节奏教学的成功打下良好的基础。参加游戏的学生认真模仿教师拍打的节奏；观看的学生则仔细观察有无差错，如果有错，就等游戏结束后请下面的同学加以纠正；如果没有错误，就加以表扬鼓励。于是，学生把枯燥单调的节奏训练，看作是有趣的游戏，而游戏人人会做，谁都行，“他行”、“你行”、“我也行”。学生在“玩与乐”中不知不觉地学会了节奏，而教师仅仅是起了一个“引”的作用，但教学效果还真不错呢！
新的课程标准给我们提出了新的奋斗目标。让我们共同努力，在音乐教 学实践中创立更适合学生年龄特点的教与学的音乐实践方式，构建符合素质 教育要求、体现创新能力培养的各种课型的音乐教学模式，使音乐课成为孩 子们的最爱，为培养出21世纪需要的开拓型创新型人才奠定基础。
参考文献：
《走进新课程》 朱慕菊 北京师范大学出版
《 素质教育——中国教育的希望》 刘学文 长城出版社
