音乐实践活动的设计方法与策略
浙
摘要：本文根据新课程标准关于注重实践活的理念对音乐教学中的艺术实践活动的实施方法和策略进行了探索，文中结合音乐课程的四大学习领，根据音乐实践活动本身所具有的自主性、综合性、实践性特点，以学生生活为切入口，设计活动，并重视其过程的动态生成和活动内容与形式的音乐性、艺术性。目的是让每一位学生都能全身心参于活动过程，得到发展。
关键词：新课程 音乐实践活动 方法与策略
心理学家皮亚杰认为：人类认识的形成与发展是建构的结果，儿童只有自发地具体地参与各种实际活动，大胆地提出自己的假设，并努力去证实才能得到真正的知识，才能发展思维。作为音乐教学也应该注重“音乐实践活动”这一学习形式。《音乐课程标准》所规定的“四大学习领域”都应在音乐实践活动中得到体现。因为，音乐实践活动是培养学生表现能力和审美能力的重要途径，它能让学生 的表演潜能、创造性潜能得到发展，使学生能用音乐的形式表达个人的情感，融洽与他人的感情，并从中受到心灵的愉悦、情感的熏陶。
一、以学生生活为切入口设计实践活动
古人云：“乐其道，善其事”。丰富多彩的音乐实践活动本身就有利于激发学生参与体验的欲望，如果教师能站在学生的角度去了解学生的心理需求，上课前多思考：学生喜欢什么？他们对什么活动最感兴趣？那么肯定会有学生乐于参与的活动展现在学生面前。
首先，要创设情境来激发学生的兴趣。因为音乐是最富有情境性的一种艺术活动，通过创设情境，有利于激发学生的求知欲望，也可以唤起学生原有的认知图式和情感体验。如《音乐与生活》这一课可以这样设计：1、观看本校周一早上升旗仪式的全程录像。2、回忆在这个活动中音乐出现了几次？起了什么作用？由此引发学生对生活音乐的关注，从情绪上产生亲切感，然后迁移到对生活音乐作用的体会，让学生产生浓厚的兴趣，激起参与热情。
其次，活动本身要贴近学生生活，符合学生的心理需要。在课堂教学中，我们要引导学生用自己的眼睛观察生活，用自己的情感体验生活，用自己的方式研究生活、表现生活。
做课的教师在设计活动时都想到了这一点。如《走进舞蹈世界》一课，利用“海宁潮”这一自然奇观作为活动的切入口，先引导学生通过看、听、议等活动，了解舞蹈创编的基本要素，再组织学生观看涨潮、退潮的宏伟场面（那是海宁小朋友最熟悉的），然后引导学生选择画面，分组创编动作与队形来体现图片的内容情景。小组活动时气氛热烈，学生各显神通，就连一些不擅动作表现的学生，也创编了意想不到的动作，如一个胖乎乎的男生带领小组同学利用逐个转身一跃体现潮水翻滚的场面……又如上《我爱我家》《感受回旋曲》的几位教师在设计创编活动时，都结合了家乡文化，让学生从生活体验入手，从自身音乐经验出发，使音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活体验。
二、给学生留有自主活动的时间和尽情体验的空间
奥尔夫曾说：“让孩子自己去寻找，自己去创造音乐是最重要的。”在小学音乐教学中，让学生拥有丰富的音乐体验，才能使他们获得审美的满足，更积极主动地投入到音乐学习中。为此，教师应大胆放手，让学生在更丰富而开阔的活动空间自主并自由地寻找、感受和体验音乐带给他们的快乐，并在快乐中更好地体验音乐的美妙。
联系到自己的课，笔者也努力将学生带入活动中，让他们体验自主学习的乐趣。在教学《春天音乐会》这一课中，我安排了“模仿春天里的声音”、“竖笛吹奏练习”、“寻找音源为歌曲伴奏”、“创编新歌词”、“表现春天”五个活动，希望让学生通过自主的音乐活动来体验音乐的情感。课堂教学显示：学生确实参与了，但给学生留下自主思维的空间不大，学生的活动只局限
尤其是探究型实践活动，更强调学生的自主参与。这样的参与并不是单纯的知识技能的接受与训练，它主要表现在学生参与的广度和深度。这一类实践活动主要由教师为学生提供一组有意义的音乐材料，让学生自己动口、动手、动脑，在听、唱、看、演、说、练等活动中发现，提出音乐问题，并在独立思考或合作学习中分析，探讨自己所发现、所学习的音乐内容。如在欣赏教学《渴望春天》时，教师尽可能多地收集各种演唱版本，并结合其它学科为学生提供相关的储备知识。首先，让学生聆听音响，通过聆听让学生感受春天。学生对歌曲有了感性的体会后，再根据已有的体验大胆提出问题，如作品的词曲作者是谁？作者为什么要提到紫罗兰？这首歌是在什么背景下写的？为什么要写这首歌？……面对学生的疑词，师生共同归纳哪些问题可以当场解决，哪些问题得利用课外资源、信息资源进行研究、解决。而后，在感性体验的基础上，学生对歌曲音乐特点进行分析、创作等深层次的探究。
三、适时把握音乐实践活动的动态生成
在实践活动中，音乐知识、技能、情感体验等都不是以“告诉”的方式来传递的，它必须要求学生在活动过程中亲历和体验，才能不断生成。学生参与实践活动的过程，就是一个自我生成的过程。因而，在音乐实践活动的设计和实施中，要充分发挥学生和教师的主体性，促进学生音乐综合素养的动态生成和发展。
在《丰收之歌》教学中，笔者针对高年级学生已具备的音乐知识、音乐技能及学习能力制定了一个自主学习计划，即采用“目标型学习模式”。利用小组合作学习的方式参与活动全过程，具体的目标由学生在 “聆听”歌曲，感知歌曲中逐步生成。如“聆听了这首歌你已知道哪些？还想知道什么？”由此展开，生成具体的目标内容，即“了解丹麦及其民族音乐”“了解中国有关丰收场景的民歌”“编一个丰收舞蹈”……针对师生共同制订的目标内容，不同的班级、不同的学生对活动的形式有着不同的选择，有的班级选择逐个目标内容的解决，有的班级则采用分组学习单个目标内容，最后共享学习成果。在活动的过程中针对某一个内容主题，在研究、体验的过程中，又生成了不同的目标内容，如“了解中国表现丰收场景的民歌”这一目标内容，在探究过程中，学生发现表现丰收场景的中国歌曲很多，但究竟哪些是民歌，哪些又不是呢？从而又生成一个新的主题，让同学或小组单独研究，并将其研究成果作为判断上一级目标内容的依据。通过这样一次实践活动学习，学生体验到了从未有过的成就感，他们告诉我，自己像个“淘金者”，“这样学习原来可以知道这么多”。
四、注重实践活动自身的艺术性与内容的音乐性
音乐是情感的艺术，音乐是流动的美，音乐实践活动也是如此。如果在以音乐作为基础的实践活动中听不见音乐，看不到音乐的踪迹，那么，这样的活动会有多大魅力呢？
曾听到这样的教学：教师将一大堆发音体（如瓶瓶罐罐等）堆于课堂上，让学生敲一敲，听一听，能模仿什么声音，然后引导学生或是为画面配音，或是创编音响小品，学生玩得其乐融融，课堂上气氛活跃，热闹非凡……细细品味，这样的实践活动给学生留下了什么？如果说模拟节奏，按节奏规律也应有强弱轻重，即便是大自然中的各种音响也有其悦耳之处，学生该如何运用手中的发音体，让他发出尽可能美的音响呢？
正如一位专家在一次音乐创新教育展示课上说：“音乐课就是要体现音乐性，自然音响也好，身边的音响也好，都要有表现力，要有美感，节奏也是音乐，也具有表现力。”是啊，音乐实践活动又何尝不是如此，离开了音乐，就脱离了情感，学生的情感体验和艺术熏陶就成了空话。如《变——音乐的“加”法》，这是一堂创作实践活动课，从师生问好、导入新课一直到《小星星》主题的“加花”等一系列的创作活动，都在流淌的旋律中进行，教师创设的活动场景、氛围、道具的运用，学生动作、声音无一不透露出音乐性、情感性。课后专家评价说：“这堂课使在场的每个人的身心都充满了音乐。”
从学生的心理需求出发，设计切合学生生活的音乐实践活动，并适时把握活动过程的动态生成和活动内容与形式的音乐性、艺术性，使学生全身心的参与活动，并用音乐的形式表达个人的情感，这就真正体现了音乐实践活动的根本目的——促进每一位学生健康、快乐的成长。
参考书目：
1、李慕菊 《走进新课程》 北师大出版社 2002年6月第1版
4、王安国 吴斌主编 《音乐课程标准解读》 北京师范大学出版社 2002年5月第1版
5、成尚荣主编 《走向实践》 江苏教育出版社 2001年8月第1版
6、张行涛 周卫勇主编 《新课程教学法》（音乐卷） 中国轻工业出版社
