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给孩子们留一点“无声”的空间

√湘教在线来源：时间：[2006-11-19 16:49:31]　进入论坛

给孩子们留一点“无声”的空间 金坛市洮西小学吴晔我常反思我的教学，在课堂中，我是否尊重了学生“听”的权利？是否在乐曲响起是偶尔加入自己对音乐的讲解而打断学生的思维与想象？是否经常让学生用文字语言来描述他们对所听音乐的感受？是否为了帮助学生理解音乐作品而用了大量不适合的图片或资料限定了学生音乐想象的空间？是否为

资料限定了学生音乐想象的空间？是否为了活跃气氛而牵强地让人民为音乐做表演？……我有，哲学行为我都有。而我应该检讨反省了，我也想呼吁：跟我一样有这些行为的音乐教师，请给我们的孩子留一点“无声”的空间吧！音乐是一门听觉艺术，但往往教师把听的重点放在欣赏课中，而在唱歌教学中很少用。无论是唱歌课还是欣赏课，感知和理解作品是同样重要的。而听，是感知和理解音乐的条件，是音乐艺术实践中最重要的过程。如何在欣赏课以外的各种技能总发挥“听”的功能呢？在实践中我便有了一种“无声”的体验。一、充分利用磁带音乐，发挥范唱、伴奏的效果每一首歌曲都有相应的磁带音乐，优美的音乐可以引人入胜，从而使学生更好地体味每一首歌所表达的情绪和旋律特点。但在课堂中往往很少使用录音范唱，有些教师只是在开头听一遍结束时跟一遍，好象告诉学生，范唱的音质是我们无法比拟的，即使无法比拟，也应该给学生以信心，鼓励他们唱出跟录音一样动听的歌声。多听既可以感知，也可以找寻声音里的位置。开始我让学生只用耳朵听，仔细体会歌曲的情绪，意境，视唱旋律时聆听音乐的伴奏，对速度、力度、节拍再有具体的体会，这是一个感知再体会、再理解的过程。在唱歌时使用几遍“无声”的唱（即跟随音乐或伴奏只有口形，没有声音），让学生感觉仿佛录音中的声音是自己发出来的，增强学生的自信。再来分析唱出这样的声音该是怎样的口形，在此基础上，当遇到高音或较难的旋律时，学生的口形自然而然地找到了声音的位置。最后逐渐亮出声音，让他们自己和录音比较，找出还有哪些可以处理得更好，把最美的声音表达出来。二、二声部合唱教学中的“无声”的空间在二声部合唱教学中，更要让学生学会聆听不同的声部，我对学生的解释就是把自己的声音从录音中分离出来。当学生能够清楚地听出自己的声部时，他也掌握了音准。我经常让学生听“我”和“学生”唱，即我担任高声部（低声部）和低声部（高声部）的同学合唱，让担任高声部（低声部）的同学听我是怎样唱好自己的声部的，让学生感觉老师一个人都行，我们这么多人怎么不行。这样既活跃了课堂气氛，又提高了学生合唱的信心。如果只是单一的分声部一遍遍唱，导致学生声音和精神都很疲惫，便不能起到良好的效果。三、“听、看、动”相结合，积极发挥身体语言歌曲的感觉来自于内心对歌曲的节奏感、韵律感的体会，这种节奏感可以在听、看的基础上，再借助别人的体态律动来完成。如，我把曲谱抄在黑板上每让学生从无声的曲谱面上看准节拍、节奏，对仪较难的地方，学生可以“看”出来，“想”清楚。这个看的过程，就是一个熟悉、思考的过程。然后让一部分学生轻轻哼唱，另一部分学生用肢体语言进行表达，再交替进行。长时间一动不动地唱歌，容易使学生厌怠，让他们积极发挥身体语言，从体态、律动中体会节奏感，提高学生的主动参与性。总之，音乐是用耳朵听，用心灵去感受的艺术。留一点“无声”，有一点神秘；留一点空白，有一点超越。适当的“无声”体会，可以给学生一个身心轻松的空间，而不至于学得太累，也不失为一种好方法。

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