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小学音乐音乐教学审美化设计探索

√湘教在线来源：时间：[2006-11-19 16:49:26]　进入论坛

小学音乐音乐教学审美化设计探索 杭州市余杭区余杭镇太炎小学姚江萍 2001-12-19 16:03:22 内容提要：音乐教育作为素质教育的重要组成部分和审美教育的重要途径，已经越来越受人们的普遍关注和重视。审美化的教学设计作为小学音乐课堂教学的构成要素，贯穿于学生审美能力发展的始终。其设计包含对小学音教学目标、内容、过程、媒体和评价五大方面，

标、内容、过程、媒体和评价五大方面，既可激发、满足学生认知需要，更注重学生的情感需要、审美需要。实现音乐教学的美育，能使学生获得最佳的发展。
关键词：音乐教学审美化设计、策略
一、问题的提出
审美化教学，是指通过挖掘教学内容本身的内在美和运用教学形式艺术化的外在美来促进学生素质全面和谐发展的教学。它要求教学既要深入挖掘和科学揭示教学内容本身所蕴涵的美，并使学生感受、体验到教学内容的美，又要采用审美化的教学手段，科学设计艺术化的教学形式，组织审美化的教学过程，充分激发和调动学生学习的积极情感体验，使学生在“美”或“艺术”的形式中有效地接受“教”的影响，使教学达到“立美于教”和“施教于美”的和谐统一。
音乐教育作为素质教育的重要组成部分和审美教育的重要途径，已经越来越受人们的普遍关注和重视。它“润物细无声”的特点在全面提高学生素质方面有着其他学科无法替代的作用，在其发展学生的想象力和创造力，培养学生健康丰富的情感世界、树立正确的审美观念、提高审美能力、塑造健全的人格和健康的个性等方面均有极为重要的作用。但目前学校实施音乐教育的主渠道--音乐课堂教学却还存在着一些典型的误区，具体表现在：
第一，把教学目标重点放在音乐知识的认知和音乐技能的训练上，忽视审美能力的提高。
第二，重视将教师的感受强施于学生，对于教学过程和结果，总是想方设法控制在自己的臆想中，忽视以学生感悟音乐为主的“美育”范畴。
第三，脱离实际音乐作品进行单独、孤立、支离片断的知识和技能学习，忽视音乐的整体性感受和体验。
第四，追求课堂教学中表面上的热热闹闹和整齐划一，忽视学生对音乐感受力的个性化培养。
第五，教学评估上死搬硬套语、数等学科的评估方法，教师的教学和学生的学习总是以音乐知识掌握的量、识谱和歌唱等技能的提高程度等内容来衡量教师的教学水平和学生的学习成绩，从而忽略了真正要实现的教学目标。
因此，改革缺少音乐美感、缺少情感魅力的音乐课堂教学已迫在眉睫。在新的教学大纲中，对如何提高审美教育这一问题曾明确地提出这样的要求；①教学要培养学生对音乐的兴趣爱好。②教学过程要以情感人，潜移默化。由此，我们所追求的审美化的音乐课堂教学应该具备以下几个方面的表征，即教学的内容美、教学的结构美、教学的情感美、教学的语言美、教学的气氛美、教学的节奏美、板书的艺术美、教学的环境美。
二、小学音乐教学审美化的基本途径
第一，教学内容审美化是教学审美化的基础。
教学内容的审美化直接关系到培养学生对所学内容的兴趣，激发其学习的动机和求知欲，调动学习积极性和主动性。同时它也关系到其审美能力的发展，它是教学审美化的基础。因此，对于教学内容的审美把握，一方面要求音乐教师结合所教内容，充分展示其艺术内容；另一方面要求对教学内容进行深入而广泛地挖掘，使学习内容真正成为孩子们的审美对象，使学生在掌握知识的同时受到美的熏陶，促进其审美能力和一般心理能力的发展。
第二，教学过程的审美化是教学审美化的具体展现。
教学过程的审美化体现了教学的动态美。它把教学美通过具体的教学环节和灵活的教学结构具体、生动地展示出来，使学生不知不觉地受到了审美的陶冶，提高了审美能力，完善了审美心理结构。对于小学音乐教学来说，过程的审美化是关键，也是灵魂。因为如果没有过程审美化，再美的教学内容也不会被学生所感知、体验，再好的教学设备和手段也难以发挥作用。
第三，教学手段与方法审美是教学审美化的载体。
教学手段与方法的审美化体现了教学的静态美，它是教学审美化的外在条件。没有教学手段和方法的审美化，教学过程的审美展示和教学内容的审美传递都不可能实现。
三、小学音乐教学审美化设计的策略
（一）教学目标审美化的设计策略
古往今来，音乐教育的目的观大致有三种：一是音乐本位的目的观，二是社会本位的目的观，三是个人本位的目的观。它们强调音乐的价值各有侧重，但都是天然一体，和谐共处的关系。由此，小学音乐教学目标的设计不仅要达到知识、技能、情感的目标要求，而且要达到美育的目标要求，使各类分目标同步发展，强调生命价值、智慧价值、情感价值的实现，开发个人智力和创造力，丰富和深化个人的情感，提高个人参与集体合作和实践活动的能力。其设计策略是：
1、体现“最近发展区”。
即目标的设计应体现“因材施教”，使学生既不感到遥远，又不认为过时；既适合学生的发展水平，又能最大限度地促进学生的“最近发展区”。例如，音乐欣赏《龟兔赛跑》的创造性实践目标为选择自己喜欢的情景或动物进行表演。教学中，由于尊重了学生的个性特点，结果学生们创设的情境简直可以称得上是一部完整的动画片。
2、体现“操作性”。
教学大纲上的目标一般比较笼统，而且都是总课时目标。将它们放在分课时的目标中明显就觉得较难把握；而且有些表述过多地使用了内部心理过程的述语，如理解、体会、感受、热爱等等，缺乏可操作性。因此，教学目标的设计要让学生感觉到可以操作。例如，设计《雁儿飞》这一课情感目标时，增加了学生学习大雁排队飞翔的律动，培养他们的团队意识。
3、体现“激励作用”。
要使教学目标具有激励作用，一般应做到以下两点：第一是教学目标必须与学生的内部需要相一致。只有教学目标符合学生的内部需要时，才能激发学生的动机，引起学生兴趣，转化为学生积极参与教学活动的内部动力。第二是教学的难易程度要适当，要符合“跳一跳--摘桃子”的要求。即既要让学生感到有一定的难度，又要让学生能体验到解决问题过程中的成就感。如在设计《愉快的梦》的目标中，添加一组实践目标，即请学生选择合适的乐器为歌曲伴奏。在分组演示后进行评价，学生获得了较大的成就感。
4、体现“可持续发展思想”。
音乐教学以审美对象来激发人的审美情感，使受教育者通过亲身的情感体验获得心理的满足、情感的共鸣，使情操得到陶冶。这些足以证明其在可持续思想教育中是有所作为的。例如在设计《山谷静悄悄》第三课时目标时，觉得没有歌词的伴奏更能表达出山谷的静、山谷的美，因此，添加的目标为请学生把自己想象中的山谷画出来或写出来，以此唤起他们对大自然的责任和对大自然美的热爱。
（二）教学内容审美化的设计策略
任何学科的教学内容都具有美的因素，小学音乐教学内容更是如此。但是教材内容中的美并不能自发地产生作用。这其中的原因大致可以概括为以下几点：
第一，从本质意义上来说，教材来源于编者与他心目中假想的学生的认知水平，无论编者如何高明，他都无法满足现实生活中每个学生，甚至是一个班级的需要。因此，编者和学习者之间存在着一种普通的矛盾。
第二，教材是一个静止的知识库，与学生接受知识的动态过程不相符合。
第三，教材内容编写的顺序较少考虑学生认知过程中的心理顺序，因而常常产生学生在认知过程中的心理顺序与教材编写顺序不一致的情况。
由此，教师要通过教学活动去挖掘、揭示、渲染教学内容的美，并通过各种形式使学生体验、领略到教材内容所蕴含的美，从而使学生受到感染和教育。教学内容的审美化设计除了要利用好教材这一载体外，还包括对教学材料的审美组织，即对教学内容进行审美化结构处理。小学音乐教学内容的审美化设计策略是：
1、重新排序
有些教学内容，在编排的顺序上如果给予调整，则能更好地发挥其作用。例如四年级《中国少年先锋队队歌》放在建队节前夕上就比较好，而像六年级的《校园里的小白杨》放在学年快临近结束上则更能激起毕业生对母校的留恋之情。
2、裁剪
小学音乐省编义务教材我己完整地上了两轮，对于教材中的大部分歌曲学生还是比较喜欢的，但对有些歌曲学生却反应冷淡，如《打砖歌》、《长大也把工人当》、《拉藤》等歌曲。教学中，针对学生的年龄特点和心理特点，适当将一些优秀的、有童趣的、学生非常喜爱的歌曲充实到教学歌曲中，而将他们不喜欢的歌曲作适当调整。此外，教材中安排的有些欣赏歌曲却深受学生们的喜爱，如《爱我中华》、《我们把祖国爱在心窝里》、《赞歌要比星星多》、《闪亮的水晶心》等等，把它们作为教学歌曲来对待。此举极大地了学生的审美需求。
3、充实
音乐是一门独立的艺术，也是一种文化现象。它与诸如文化、戏剧、舞蹈、绘画、历史、地理等学科有着千丝万缕的联系。在教学中，利用现有的内容，再组织一些延伸和拓展的材料，有助于教学内容的结构化和网络化，使教学内容体现规律美。如在上民歌这一课时，将很多具有代表性的民歌组合在一起让学生欣赏，让他们充分感受我国民族音乐的丰富性。在欣赏《我是人民小骑兵》时，不但介绍了蒙古族的地理位置，风土人情，还穿插一些蒙古族人民的赛马比赛场景等等。诸如此类，这些充实的材料较好地为教学内容服务，极大地激发了学生对民族音乐的喜爱之情。
4、活化
由于教材内容相对处于静止状态，如不善于将这些内容进行合理安排，要达到审美化的教学则是一句空话。因此，必须将教材内容活化，使之成为学生们乐于接受的知识。如歌曲《中国，中国，我爱你》这一教学内容，要使它实现知识、技能、情感目标，必须挖掘教材的内涵美，然后将组织到的一些材料加以拓展和延伸，以较好地实现课时目标。针对这一课，我组织的材料有三大板块；第一块是发生在我们身边的“六·三0”抗洪抢险实况，第二板块是国庆五十周年庆祝活动实况，第三板块是第二十七届奥运会上中国健儿勇夺金牌的部分实况。由于这三大板块组织材料的适时出现，学生的情感很容易被调动，使活化教材成为可能。
（三）教学过程审美化的设计策略
教学过程的审美化设计是根据审美支配的教学原则，按照教学内容发展的逻辑结构和教学目标，学生接受、理解、掌握教学内容的心理结构和生理规律来设计安排教学环节，使教学过程的展示同教材的逻辑结构、学生的认知结构和谐统一，注重揭示学生学习、掌握知识的发生、发展过程；注重教师教学逻辑的清晰、简炼，教学环节的有序，并使之与教学过程中学生的认知、体验和评价有机结合。小学音乐教学审美化过程的设计策略是：
1，美化环境
美的教学环境是实施小学音乐课堂教学审美化的必要条件。它能直接感染学生，激发学生的学习欲望，使其愉快地、全身心地参与教学活动，为课堂教学打好基础。它包括两个方面：
第一，教室的环境美化。
主要包括教室、座位、光线、照明等等，它们是教学活动赖以进行的物质条件。一个优雅、整齐、美观的环境，会给师生带来一种健康向上的心理影响。如教室挂上淡雅的窗帘；钢琴上摆一盆植物；设计一排矮柜，里面放置课堂教学所必须的一些乐器；电教设备整齐放置；教室布置附合音乐课特点等等。使教室充满艺术气氛。这些都有助于陶冶师生的情操，激发学生欣赏美和创造美的愿望。
第二，教学的气氛美化。
教学的气氛美化主要指师生之间形成一种热爱、尊敬、愉快、平等的师生互动的课堂气氛，即营造一种审美化的课堂教学心理场。音乐教师的教态应做到“意美以动心”，“音美以感耳”、“形美以感目”。音乐教师要有民主意识，善于尊重每一位学生，尊重他在学习活动中的主体地位，尊重的自尊心，尊重他的个性差异，让学生拥有一块属于自己的精神乐园，以共同营造美的教学气氛。如在教学中，音乐教师专注、投入的神态，和蔼可亲的教态，有感情、激动的范唱等等，都给学生一种健康向上的感觉。在此策略的运用中，应注意所创设的课堂气氛应该是静中有动。动中有静的和谐统一；有张有弛、有起有伏的和谐统一；宽松而不涣散、严谨而不威慑的和谐统一。
2．创设情境
现代情境学习理论认为，学生的学习实质上是借助学习情境的帮助，实现学习者对知识的主动建构。“知识具有情境性，而且是被应用的文化、背景及活动的部分产物，知识是在情境中通过活动而产生的。”作为小学音乐的教学过程，更应具备情境性。通过创设情境，使学生在探究的乐趣中持续地激发学习动机；在体验审美的乐趣中感知音乐内容；在参与创造过程中拓宽音乐情趣，直至达到“设境悟情”之目的。方法包括以下几个方面：
第一，赏乐入情法。
音乐是以声音来表达内心情感的艺术。学习音乐，首要任务是培养对音乐的感受。在教学中，教师要充分利用音响教材及各种欣赏环节，通过精心组合，为学生创设美的情境，以使学生获得音乐美感的启迪和享受。这一过程，尤其在新课的导入时运用更为广泛和直接。
第二，参与动情法。
为了提高音乐课堂的情趣，针对学生的好奇心强、喜好参与的特点，音乐教学要尽量采用综合性、多样化的音乐实践活动。例如，在学习了力度记号后，对歌曲的艺术处理，经常采用的方法是让学生通过小组合作的形式发表对音乐表现特点的见解，并将不同的处理方案通过实践进行比较，然后确定方法的取舍。这样，让学生在自己创设的特定情境中担当他所向往的、能展示自己特长的角色，在参与活动中唤起学生对音乐的兴趣和情感，又通过参与活动使学生更好地理解音乐，表现音乐。
第三，设境激情法。
根据音乐作品的风格情绪和具体内容创设相应的情境，以调动学生的视觉和听觉，达到如临其境、如见其景，置身于情境之中，使学生的心理及情感产生深刻的影响，有利于帮助他们更好地感知、理解音乐。如在教学《愉快的梦》时，拉上窗帘，多媒体展示夜晚皎洁的星空，星星在眨眼这样一幅静谧的图画，学生一下子就能进入情境，在视觉感知和听觉感知中体验音乐的情感。
第四，创造达情法。
创造是指在学生巩固应用知识成果的同时，向高一个层次发展，使学生在应用、拓宽和延伸过程中尝到学习活动的乐趣和情感的满足。在教学中我经常使用的方法是：请学生自编动作歌表演，为简单歌乐曲编伴奏，用打击乐器即兴伴奏，用简单的画或诗歌来表现音乐的基本情绪和内容等，让学生通过自己个性化的理解来抒发他们独特的内心不同的感受和体验。
3，灵活组织
教学过程、教学环节的审美设计，体现了教学结构美。由小学音乐教材内容的丰富性决定了它教学形式的方法多样性。因此，对于课的组织形式则应灵活多样，以体现教学环节的整体合理。方法包括：
第一，开场要求妙。
古人有“善于始者，成功己半”的说法。好的开场能一下子抓住学生，营造良好的课堂气氛，激发学生的兴趣和欲望。在教学中，我经常运用优美的欣赏音乐、故事、疑问、表扬等多种形式导入新课，使学生对新课抱着浓厚的兴趣。但在运用中要注意简洁、有针对性和情感性。
第二，过渡要严密。
教学中各环节、各部分的内容要紧紧围绕目标进行，条理要清晰，在自然灵活的运用中做到逻辑严密。在音乐教学中，很容易产生表面轰轰烈烈、走过场、学生体验不真实性等现象。因此，教师在设计时，一定要注意所提供内容的内在联系性，各内容之间组织的严密性。
第三，结尾要有余音。
教学结尾是另一节课教学的前奏。小学音乐课更是课外活动的铺垫，是连结前后内容。联系课内外的纽带。因此，应非常注重音乐课的结尾数学。在教学中，我经常运用的方法是：即兴创作的歌表演、集体舞，带有思考的探索性问题，课堂中意犹味尽的作品创作等等，使学生带着浓厚的兴趣等待下节课的到来。
4．把握教学节奏。
教学节奏，简言之就是教节奏和学节奏的有机整合而成的一种组织型节奏。尽管它关照着教与学两个方面的节奏，但其落脚点是在教的节奏上，但必须根据学生的身心发展节奏来确立自己和调适自己，形成科学的教节奏。由于音乐是一门情感性极强的艺术，因此，在教学中，教师应主动根据学生身心发展的规律，调整和处置动与静、言与行、轻与重、缓与急、张与驰、强与弱、冷与热、长与短、宽与严等方面的教育行为和教育度量，科学地把握教与学的节奏，使之成为学生所悦纳并能产生良好教学效果的相匹配的节奏。
（四）教学媒体审美化的设计策略
教学媒体是指传递教学信息的一切中介物质和手段。在小学音乐教学中，教师的语言、板书、媒体等运用都直接或间接地对活跃课堂教学氛围激发学生自主学习、突破教学难点、提高课堂教学效果起到不可或缺的作用。小学音乐教学媒体审美化的设计策略是：
1、教学语言“情、趣、启”。
教学语言的审美化是教学审美化的基本技术。在小学音乐教学中，介于学科特点，教师要善于运用声调，准确、生动地表达思想和感情。所谓“情”，即语言的情感教育性。要求音乐教师的语言要富于情感变化，并与自己的思想感情融洽起来，语调随着讲授和范唱内容的思想情感而起伏变化，表明事非善恶的态度，使学生受到情感上的感染。所谓“趣”即“生动形象性”。要求音乐教师的教学语言要生动形象，声情并茂，娓娓动听，妙趣横生，既活泼逼真，又浅显易懂，使学生如临其境，如见其人，如闻其声的感觉，从而诱导学生展开丰富的联想和想象。并且要恰当运用比喻、拟人、夸张等修辞手法，使语言形象化、拟人化，以增强其感染力。所谓“启”即“启发性”，要求音乐教师的语言要含蓄，耐人寻味，发人深思，富有启发性，给学生留下想象的余地。但在运用中应针对学科特点，做到简洁明了，不可过多过繁，尽量多让学生用音乐的耳朵去听辨和感觉。
2、教学板书“精、洁、美”。
板书是浓缩教学信息的手段，是教学美育或审美化的有效形式。虽然小学音乐学科的板书不是教学的主要手段，但经过形象化、简洁化后的板书也能使学生受到感染和熏陶，潜移默化地接受知识。所谓“精”，就是要根据音乐学科的特点，讲究艺术构思，做到形式多样化、表达情境化。所谓“洁”，就是板书布局要力求整体化，引发学生对布局美观性视觉在直观性的板书体验到一种形式的美。所谓“美”，指板书的内容美、形式美、书法美，使学生受到美的陶冶。但运用中切忌“多”（语、数学科化倾向）。
3．电教媒体“活、巧、妙”。
电教媒体对于在教学过程中创设具体、生动的场景，营造轻松、自由的氛围，激起学生的学习情绪，产生积极的情感体验，具有行之有效的作用。且声、形、色、光等的不同变化和恰当配合，具有丰富的视觉和听觉的审美效果，是一种教学审美化的有效手段。所谓“活”，即“活化”。把小学音教材中的部分内容、难点用多媒体动画的形式加以展示，有效地附合了小学生的心理认知年龄特点，既活跃课堂气氛，又实现了省时高效。所谓“巧”，即“灵巧”，指运用的时机要灵活，根据音乐课堂多变的情绪特点，用在关键处，优化教学过程。所谓“妙”，即“奇妙”，将课外一些相关知识组合在一起，扩大学生音乐视野，促进与其它学科的相互关联，协同发展学生的各项审美能力。但在运用中切忌“滥”。
（五）教学评价审美化的设计策略
教学活动的有效性依赖于教学评价的反馈。审美化的教学评价是以学生的发展而不是以教师教学任务的完成为标准，即注重以学生素质的全面发展来评价教学活动的效果。音乐的本质，是人类的感受、情绪、思想和意识一种本能的表现，是一种自然流露，它是听觉的、感觉的。而理解和享受音乐是每个孩子与生俱来的本性。因此，音乐教学的评价应该是有别于其它学科，更应该注重情感性、激励性和发展性。其具体策略是：
1、多用描述性语言评价
针对课堂中学生的点滴成功进行评价。“我觉得你真行！”你的问题提得很深刻。”“你的感觉很真切，我们大家都受到了感染。”……诸如此描述语言，让学生感受到他对音乐的感受和体验受到了老师和大家的尊重，从而很自然地达成了精神环境的和谐，有利于提高教学效果。
2、增加评价种类
在传统音乐教学中，评价基本由老师来进行。教师评价直接影响学生学习音乐的情绪表现。而增加学生的自我评价、小组评价以后，能更充分地调动学生参与学习音乐的积极性，使教师、学生能及时获得真实的反馈信息，完善教学活动。
3、丰富评价内容
丰富评价内容的出发点是让每个参与评价的学生都能发挥他们的主体能力，展示他们的成功，让学生坚信自己“我会成功的”、“我能行”，评价涉及到听、唱、动、奏、说、演等各方面，以此来挖掘学生学习音乐的潜能。
4．延迟错误反馈评价
有时针对学生的错误反馈，如果能适当地延迟评价，则会获得意想不到的收获。因为在音乐教学活动中，人人都承认，教师对学生的尊重与信任、鼓励与支持、有效的反馈和适时适度的帮助，都会十分有效地改善学生所处的精神环境，提高学生对音乐活动的兴趣和对自己的要求，从而也使学生学会积极地评价他人，主动而有效地与他人合作的技巧。综上所述，小学音乐教学审美化设计所包含的目标、内容、过程、媒体和评价五大方面是一个环环相扣的逻辑系统。在运用中我们应把握科学性与审美性相结合的原则、内容与形式相统一的原则、理性与感性相统一的原则，有效地服务于我们的音乐教学工作，引导学生达到“以学为乐”、“好学”、“乐学”的最高境界。主要参与文献。
①郭声健着：《艺术教育论》上海出版社1999年
②王松泉主编：《教学艺术论新编》海南出版社2000年
③郑钢等编：《教育美学论稿》湖南教育出版社1996年
④王敏勤著：《和谐教学法》辽宁人民出版社1998年
⑤《中国音乐教育》2000年l一9期

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