和价值的重要体现”。“在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造性价值得到充分发挥”。因此，如何有效地完成教学任务，并把音乐创作教学付诸于实践，是当前音乐教学的一个新课题，也是实施《音乐课程标准》的一个重点和难点。 一、音乐创作教学的内容：我们认为：所谓“音乐创作教学”就是指充分挖掘音乐教学的各个领域（歌唱、演奏、欣赏、 律动等）中的创造性因素，通过即兴创作、指导性命题创作、课外音乐创作实践的创作教学过程，培养和发展学生的创新意识和音乐创造能力的教学活动。 1、即兴创作 即兴创作是指创作前无需周密酝酿，充分准备，仅就当前的感受而创作的一种简单易行的创作活动。它是音乐创作教学的入门阶段，只要引导得法，能激起学生浓厚的创作兴趣。创作类型有节奏旋律问答、节奏重组、乐句填空等等。 Ａ、节奏旋律问答 用一个节奏或旋律乐句作为上句或下句进行一问一答的简单创作。师生之间、学生之间都可以进行。先念或唱上句，答者创作下句，上下句之间不能有停顿，下句应落稳定音上。 Ｂ、节奏重组 根据先前准备的若干张节奏卡片上的节奏，进行节奏的重新排列组合，看谁排列的样式最多。 Ｃ、乐句填空 写一两个未完成的乐句，由学生完成空缺小节的创作任务。注意乐句的半终止和终止音的正确运用。 2、指导性命题创作 指导性命题创作是由老师命题，或由学生自己命题，在教师指导下，有一定训练目标的较高层次的创作活动，创作类型有音乐制作、命题作曲、为歌曲、乐曲配伴奏等等。 Ａ、音乐制作 以探索声音、模仿音响为主要目标，教师预先设定一种音响情境，给一个命题，学生利用人声或其他音响材料、乐器等，进行音响的探索和设计，最后进行表演。 Ｂ、命题作曲 由教师命题，并提出创作要求及提示创作方法，由学生独立完成。也可由学生根据个人的生活体验自由命题。 Ｃ、为歌曲、乐曲配伴奏 学生根据乐曲的节拍、节奏及情绪特点，配以固定节奏型的伴奏，伴奏型可分为打击乐伴奏、人体打击乐伴奏、人声伴奏。 3、课外音乐创作实践 课外音乐创作实践是指第二课堂中配合学校演出活动的有一定价值的音乐创作活动。老师需作细致、深入、具体的指导，它对于进一步发展特长生的艺术才华，培养特长生较强的组织能力和音乐创造能力，是不可忽略的教育过程，体现了教育的因材施教原则，以及促进学生个性发展的教育思想。创作类型有：为诗歌朗诵选配音乐、创作班歌及校歌、为舞蹈表演选配音乐、创编“儿童音乐剧”等等。 二、音乐创作教学的实施： １、结合生活实际，引导学生创作音乐。 我们生活在声音的世界里，到处都充满各种不同的声音和节奏，启发学生寻找大自然中的音响并模拟出来是培养低年级学生创造能力的最佳手段。如：马蹄奔跑：哒哒哒哒（XXXX）；汽车喇叭声：笛笛 （X X•）等等。 在以上训练的同时，再逐步启发和引导学生创编节奏，有意识地培养他们的创造意识和创造才能。如：我先给学生定两小节节奏“X X”，然后请学生在此基础上发展变化，进行创作。有的学生就即兴拍击：“XXXXX X”这里的“ XXX ”就是学生根据所定的节奏即兴而拍出的，在此基础上学生们争着拍击许多变化的节奏。如：“XX XX X”“XX X XX X”。我还鼓励学生们能为创造的节奏加上语言，边拍手边说，例如： 老师先按节奏说： X X X X X X X X X 同学 们 快快 想 大胆 说 学生就在课堂上一个接一个地边拍手边说： X XX XX X X 我有 一个 文具 盒 X XX XX X X 我的 书包 真漂 亮 这样，让学生从简单的1--2小节的小乐节创作，慢慢发展成一个乐句到一个乐段的创作。例如我直接出一个节奏命题《公园》，让学生围绕主题把自己的见闻及感受拍着节奏说一句话，课堂上我先拍出： X XX X X 公园 真热 闹 学生就边拍节奏边说： X X X X X X X X 红红的 花 绿 绿的 树 X XX XX X X 小孔 雀呀 真美 丽 X X X X X X 小猴 子 真调 皮 学生们个个争先恐后，都想说出最漂亮的词语，拍出最好的节奏，课堂里气氛异常活跃，这既进行了节奏训练，又培养了同学们的形象思维和语言创作能力，为今后的创作打下了良好的基础。 ２、结合创作原则，引导学生创作音乐。 音乐创作有许多原则、规律及其方法。我在教学中有意识地对学生讲授一些简单的音乐创作方法，然后再将这些规律、方法运用到创作中去，在教师的辅导下，让学生创作一些短小的歌曲乐曲，从而提高他们的创作能力。例如：为歌曲《八月桂花遍地开》作加花变奏，为歌曲《闪烁的小星》作节拍变化的变奏。再如：在五年级的一堂音乐创作课上，我和同学们一起进行了一个《小动物齐斗大灰狼》的音乐创作，首先是森林的早晨，要求用带倚音的长音来描绘森林清晨的美丽；然后出现动物联欢会的舞蹈音乐，要求用重复、变化的手法来填充乐曲，接着要孩子独立创作“狼”的音乐；紧接着要学生分别创作各小动物与狼斗争的场面；最后狼被捉的乐句，要求学生再用重复、变化的方法来补充完整。通过一系列的引导和启发，学生的思路活跃起来，积极性也很高，创作出了许多富有想象力的音乐。 ３、结合赏析音乐，引导学生创作音乐。 赏析音乐就是欣赏、感受及理解、分析音乐。在音乐欣赏课中，要根据学生的认识特点，想方设法让学生体验音乐，并逐步提高其分析能力，有效帮助学生利用积累的知识进行创作练习。在听音乐之前，可以让学生先唱唱音乐主题，并且利用"设问"的方法，在听音乐之后让学生进行"音乐音色、意境、手段、内容"等方面的讨论，以达到发展音乐想象力，发展创造性思维的目的。例如在听赏器乐曲时，要求学生“听记音乐主题”、“划分音乐段落、”“找出主题的再现”、“找出乐段间的对比”等等，这样学生就能深刻地理解音乐，对音乐逐渐地知其所以然，掌握音乐表现的规律性，从中积累创作经验。 其次，学生听懂了一首乐曲，并不是欣赏课的结束。教师应进一步激励学生对音乐作品进行在创造，从而培养他们的音乐创造能力和想象能力。以改变作品的节奏、速度、演奏乐器等方式来参与音乐，就是激发学生创作意识和创作热情的一项手段。如欣赏《森德吉马》的第一段，音乐描绘了辽阔草原和无边沙漠的大自然景象，让学生试着在原来的主题音调基础上加快速度演唱或演奏，旋律顷刻间变成了热烈、欢快、喜悦的气氛。在创作活动中，学生理解了音乐要素对音乐情绪的影响。这使他们不仅了解了音乐的神奇，也尝到了创作的快乐。 ４、结合器乐教学，引导学生创作音乐。 器乐教学能激发学生学习音乐的兴趣，而音乐创作和器乐教学相结合，能进一步激起学生创作的欲望，辅助学生创作音乐，同时让学生深切体验到成功的喜悦。例如在高年级的课堂教学中，我经常让学生用竖笛吹奏并修改自己创作的旋律，然后吹奏给其他同学听赏，在得到老师及同学的公认后，请全体学生齐奏学生创作的作品，使音乐创作达到其最终目的。再如：打击乐器是低年级学生最喜爱的乐器。在感受、鉴赏了器乐曲《鸭子拌嘴》后，教师就可让学生用打击乐器来创作表现这段故事。首先，教师用生动的语言引入：池塘边，一群鸭子向我们走来，可是不知怎的，有两只鸭子吵起嘴来……这时，学生击响手中的镲，节奏忽紧忽慢；有的同学边用打击乐进行是时急时缓的演奏，边用身体动作和神态把两只鸭子吵架的情景表现得活灵活现、惟妙惟肖。 三、音乐创作教学的评价： 音乐创作教学旨在培养和发展学生的创造精神和创作能力，由于学生的年龄和知识、技能基础，决定了他们创作的“成果”不可能达到教师心目中的“完善”的要求，而创作出“好作品”也不是音乐创作教学的主要目的。因此，不能以成年人的角度去看待、衡量孩子们创作的“成果”，而应该站在孩子们的角度去看待他们的“作品”，体验他们创作成功的喜悦。学生们在创作过程中积极性、创造性的发挥，是评价创作教学是否获得成效的主要依据。在音乐创作教学的评价中，作为教师，应该强调“三个尊重”。 １、尊重怪异 求异、怪才都是与众不同，都是突破常规，这极可能就是创新的基础，创新的表现、创新的兆头。因此，对学生在创作过程中的任何想法都不应扼杀，要予以尊重。 ２、尊重选择 学生的思维一旦激活，就有多维的延伸性。他既可能顺应教师意志，承接教师的思路前行，也可能逆教师意志，另辟经纬。思考问题和创造结果的角度，一定是多元的、多视角的。教师以内感“导而勿牵”，鼓励学生思维方式的选择。 ３、尊重成果 只要是原发与本体的独创的思想，就是创新成果。作为教师，应即时捕捉，抓住不放，热情鼓励，“小火花做大文章”，“助燃”创新火花，这就是创作教学的基本理念。 纵观世界上先进的音乐教学体系，无论是奥尔夫教学法，还是达尔克罗兹体态律动教学法，都把音乐创作作为重要的教学领域。而近一、二十年来，音乐创作的学习在英国、日本等许多国家的普通学校音乐教育中也都引起了不同程度的关注，纳入了学校音乐课程。让我们每一位音乐教师在音乐教学中都能积极引导儿童进行音乐创作，在不断创新的过程中，使儿童能够以最自然、最原始的方式进入音乐世界的一切领域，使他们从中获得更多的共同创造、共同分享、共同交流的快乐。
